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Rassegna di Cinema Giapponese a Firenze edizione 2009, un video per chi non c’era!

Indie-eye cinema >> Straneillusioni — Sun, 20 Dec 2009 15:16:43 +0000

Oltre le 8000 presenze nei giorni di programmazione tra il 27 e il 30 novembre alla prima edizione della rassegna di cinema Giapponese a Firenze; peccato per (i pochi) che non c’erano; l’associazione Tokaghe ci ha appena inviato il link di un video da condividere direttamente dal canale Youtube di Tokaghe che documenta una sintesi di quello che è successo poco prima e durante la rassegna; è davvero sorprendente, lo incorporiamo volentieri:

I canali della rassegna:

http://www.tokaghe.com

http://www.rassegnagiappone.com

http://www.youtube.com/tokaghe

Tokaghe su Facebook

Clicca qui per vedere il video incorporato.

Rassegna di Cinema Giapponese a Firenze, prima edizione – i Film visti da Straneillusioni

Michele Faggi — Tue, 01 Dec 2009 21:26:16 +0000

Un programma davvero stimolante quello della prima edizione della Rassegna di Cinema Giapponese a Firenze promossa dall’associazione culturale Tokaghe insieme ad una serie di partners e sponsor tra Italia e Giappone; come abbiamo avuto già modo di scrivere, stimolo recepito dalla sorprendente affluenza di pubblico, oltre 8000 presenze complessive in soli 4 giorni di programmazione, un segnale che mette un’ipoteca del tutto positiva sulla crescita futura del festival. Il comitato esecutivo dell’evento, coordinato da Takaaki Matsumoto ha messo insieme uno scambio fecondo tra cinema ed eventi collaterali, strani attrattori capaci di generare una serie di feedback positivi sulle presenze in sala. La direzione artistica di Daniela Raddi (suoi alcuni contenuti Extra dedicati al cinema Giapponese per Rarovideo, i saggi su Imamura, Oshima, Yoshida pubblicati per Università di Tokyo e Istituto di Cultura Giapponese di Roma) è riuscita nell’intento di mettere insieme una selezione costituita da un mix-up di stili e tendenze legate ad una visionarietà tutta contemporanea e non banale dell’immaginario Giapponese; tra il mercato e l’equilibrio autoriale dei film di Yôjirô Takita (di cui abbiamo parlato da questa parte) e le forme di un cinema pop non riconciliato e assolutamente non conciliante si è potuto vedere il sorprendente e doloroso Butagaita Kyoushitsu di Tetsu Maeda, film positivamente sbilanciato tra documentario e commedia per adolescenti che affronta un tema complesso come quello delle attitudini alimentari di un’intera società ridotta in termini di rappresentazione al microcosmo di un’aula scolastica; tra spinta vegana ed esperimento educativo il film si sviluppa come una crudele e progressiva educazione alla presenza della morte. Immagine dell’ambiguità che attraversa tutto l’assetto del divertentissimo The Magic Hour di Koki Mitani; una rutilante commedia di irriverenza cinematografica che gioca con i topoi della metanarrazione senza farsi risucchiare da uno sterile omaggio alla magia del cinema; al contrario vomita sul set colate di vetriolo in un gioco al massacro capace di cortocircuitare tradizione orientale e icone occidentali; quasi al pari degli ultimi film di Kitano, il film di Mitani fa a brandelli il soggetto e si concentra sulla progressiva distruzione del set; davvero un esempio molto alto di cinema “libero”. Persino la confezione “format” di Wanko The movie, il collage di bizzarie canine messo insieme dalla sintesi di un programma televisivo prodotto dalla Fuji Television, ci ha sorpreso molto positivamente; il film è un mix scollegatissimo e sgangherato di situazioni e gag dalla durata variabile, in mezzo ad una commozione programmata e guidata dalla voce narrante di Ryoko Hirosue, vengono fuori i numeri più sintetici e surreali, vere e proprie mostruosità dalla qualità astratta che si affidano alla forza libera e poetica dell’immagine documentaria, qualcosa che se fossimo costretti a descrivere in forma comprensibile e d’effetto, suonerebbe come “l’anti-paperissima”. I due film d’animazione scelti per la rassegna, al di là del già noto Tonari No Totoro, colpiscono per l’innesto di una forte presenza della scrittura nel corpo di una forma pop; i tredici minuti di Tsumiki no ie proiettati nella versione senza voce narrante mettono insieme il tratto delle avanguardie pittoriche Francesi con il movimento sintetico ed iperreale dell’animazione giapponese, due mondi visti in verticale dove quello che potremmo definire come cinema della memoria si realizza soprattutto attraverso l’organizzazione dell’immagine in uno spazio diviso in due, sospesa e visionaria cathédrale engloutie che unisce due tradizioni apparentemente distanti. Il rapporto complesso tra le “nuove onde” storiche del cinema Europeo e la velocità ipertrofica e Cyber dell’ultimo cinema d’animazione Giapponese convivono nel sorprendente Byousoku 5 Cm, il film di Makoto Shinkai che (per una volta almeno) nel suo AKA internazionale trova una sintesi molto precisa dell’universo visivo a cui allude: A Chain of Short Stories About Their Distance; ovvero la persistenza delle increspature e degli interstizi temporali sulla presenza delle storie e di chi le anima; il film di Shinkai è in effetti un vertiginoso saggio sul tempo, che si avvicina in modo non convenzionale alle sconnessioni tra oggetti e spazio che conosciamo attraverso i film di Resnais e quelli di alcuni maestri del cinema Giapponese; tutto questo condotto verso un vortice di segni che vengono assorbiti nella velocità. Ma tra tutti i titoli della rassegna è emerso il cinema illusionistico di Tatsuji Yamazaki; Myaghino è il suo primo lungometraggio, portato a termine dopo quasi cinque anni di lavorazione, un sorprendente esordio che mette insieme tradizione teatrale e pittorica trasmutandole in un’esperienza cinematografica totale, non è solo l’immersione dei personaggi in un decòr desunto dal tratto di Toshusai Sharaku, ma l’artigianato di un cinema che recupera l’infinitesimamente piccolo dei modellini in scala nel passaggio tra arti figurative, gioco e Cinema, set come mondo di possibilità capace di unire impercettibilmente una tradizione secolare alla libertà inventiva dello sguardo che attraversa tutte le avanguardie storiche del cinema. Un approccio quasi “archeologico” che diventa potentemente inedito e contemporaneo; viene in mente il cinema poetico e visionario di Julio Bressane fatto di corpi e reperti e la capacità di Oshima di trasformare segni grafici e oggetti in una parte pulsante del set; non si tratta ovviamente di una relazione diretta, quanto di una considerazione legata alla radicalità di Myaghino; basta pensare all’utilizzo del Tatebanko, un gioco del periodo Edo che consisteva nel disporre su un piano dalla profondità tridimensionale dei personaggi illustrati. ritagliati per l’occasione; Yamazaki se ne serve per filmare quasi tutti gli esterni e i campi lunghi, una sorta di assorbimento e ricomposizione degli elementi di una tradizione in un esempio potentissimo di Cinema immaginifico; sintesi perfetta di tutto quello che abbiamo potuto vedere in questi 4 giorni di Cinema Giapponese, troppo vitali per essere “veri”.

Rassegna di Cinema Giapponese a Firenze: Okuribito (Departures) (Giappone 2008) e Tsurikichi Sanpei (Giappone 2009) di Yôjirô Takita

Michele Faggi — Mon, 30 Nov 2009 00:37:01 +0000

Due i film del veterano Yôjirô Takita proiettati alla prima edizione della Rassegna di Cinema Giapponese a Firenze, Okuribito, il film vincitore dell’oscar come miglior film straniero e la versione live action di Sanpei ragazzo pescatore, ultimo lungometraggio girato dal regista giapponese.
Due esempi di quanto sia vitale e ancora ricchissimo di segni il cinema giapponese contemporaneo anche quando si muove tra le regole più esplicite del mercato di massa; due piccole visioni Zen lontane anni luce dalla piattezza televisiva che ammorba certe produzioni europee a caccia di un’autorialità definita a partire da temi e contenuti. I due ultimi film di Yôjirô Takita sono illuminati da un leggero equilibrio che si manifesta come esperienza interiore della visione; in Okuribito la morte dissemina spaccature nell’assetto narrativo di una commedia di formazione così da trasformarla in un trauma visivo e visibile sull’idea di corpo e identità; sin dalla prima sequenza Takita inserisce delle interferenze perturbanti, un’idea di mutazione e decomposizione che difficilmente potremmo trovare in modo cosi radicale nelle intenzioni monolitiche di qualsiasi Blockbuster, oggetto di per se impenetrabile dall’esterno e dall’interno. La cultura visiva e anti-televisiva di Takita è al contrario chiarissima, persino una produzione come Sanpei si serve di una caratterizzazione marcata che non tradisce affatto le origini del progetto, accentuando in modo coraggioso quel confine tra visibile e invisibile che evidentemente fa ancora sorridere chi ormai è a digiuno di Cinema senza saperlo; l’uso visionario e consapevole del Green Screen materializza spazi che sono quasi sempre un altrove, non luoghi di una natura interiore adattata alle forme dello stupore infantile, troppo illuminate per piacere ad un pubblico dall’intelligenza ingombrante, le idee a volte pesano molto più delle immagini e portano verso il basso; un immaginario, quello del Sanpei di Takita che differisce da Okuribito solamente per il modo in cui la vita e la morte vengono messi in relazione con l’immagine. In entrambi i casi si tratta di due esperienze Cinematografiche preziose e allo stesso tempo “vendibili”; in un paese cattolico è ovviamente inaccettabile quasi quanto l’amoralità del notevole Tsutomu Yamazaki, capace di annullare il peso di tutte le religioni con una sola battuta, e ancora inaccettabile quasi quanto lo splendido incipit di Okuribito che nell’esplorare l’oscenità della morte con la mano di chi accompagna la vestizione di un caro estinto, ci sorprende con lo sberleffo di un cazzo “fuori posto”, uno slittamento del senso che è un po’ quell’idea di Cinema che difetta in modo tristemente naturale in buona parte delle nostre produzioni.

Rassegna di cinema giapponese a Firenze, prima giornata, incredibile successo.

Indie-eye cinema >> Straneillusioni — Sun, 29 Nov 2009 10:59:09 +0000

La prima Edizione della Rassegna di Cinema Giapponese a Firenze promossa e ideata dall’associazione culturale Tokaghe ha aperto ufficialmente i battenti ieri pomeriggio con la proiezione del film di Tatsuji Yamazaki dedicato ai rapporti tra la prostituta Miyaghino e l’artista Toshusai Sharaku; per una volta vorremmo però analizzare aspetti diversi da quelli più strettamente cinematografici, per riservare uno spazio dedicato alla scelta dei film in un secondo momento. Quello che ci è parso emergere come elemento davvero sorprendente, è un’idea complessiva di “Giappone”, sfaccettata, complessa e allo stesso tempo accessibile; letteralmente: un dispositivo di marketing non convenzionale costruito e messo insieme con una forza non comune, quella che con il coraggio di esporsi non si chiude per forza di cose nel ghetto di un’autorappresentazione cinefila senza via d’uscite. Una boccata d’ossigeno per una città troppo spesso abituata alla conservazione un po’ pentecostale degli spazi. L’affluenza impressionante di pubblico alla chiesa di Santo Stefano al Ponte è un primo risultato tangibile; una presenza costante a tutte le proiezioni, più di 400 posti esauriti, con un buon numero di persone che non sono riuscite ad entrare; una strategia di diffusione dell’oggetto “festival” attivata il 27 novembre attraverso un corteo che ha fuso una processione di Kimono tradizionali con un ensamble di musicisti che alla tradizione strumentale Giapponese uniscono un’attitudine free e impro davvero sorprendente. La processione si è rivelata modalità di penetrazione nel tessuto cittadino e allo stesso tempo, occasione promozionale diretta, senza troppi misteri; “siamo qui per raccontarti chi siamo con i suoni e i colori della nostra tradizione, vieni a vederci anche sullo schermo”; ovvero un festival che prova ad uscire dai riferimenti più stretti del contenitore che lo veicola, scegliendo l’effetto collaterale come un’occasione di promozione altrettanto importante; un modello che unisce, a nostro avviso, le capacitò organizzative e strategiche di un’equipe in grado “davvero” di mettere insieme una serie di eventi connessi, e la cultura di una direzione artistica che sa bilanciare passione cinematografica e proposte di ampia appetibilità. L’organicità degli eventi collaterali dimostra intenzioni molto precise, e al di là del supporto istituzionale, è l’autonomia dell’organizzazione più strettamente “Giapponese” che Tokaghe è riuscita a coordinare a rappresentare un modello molto interessante. Una conferma di questo è il riscontro oggettivo e oltre ogni previsione del pubblico Fiorentino, successo che ipotizza un futuro positivo per lo sviluppo di un Festival che interessa a molti e che potrebbe essere un valore aggiunto per la città che lo ospita.

Per informazioni

www.rassegnagiappone.com

www.tokaghe.com

Rassegna di Cinema Giapponese a Firenze; lo staff ce la racconta in un video!

comunicato stampa — Wed, 25 Nov 2009 18:23:42 +0000

Lo Staff di JFF ci racconta in un Video la Rassegna di Cinema Giapponese promossa dall’associazione culturale Tokaghe e in programma per 4 giorni a Firenze dal 27 al 30 Novembre presso la chiesa di S. Stefano al Ponte, è una Kermesse di Cinema Nuovo made in Japan a Ingresso GRATUITO, eventi collaterali, sfilate tradizionali, cucina tipica ed happening musicali, un percorso lungo gli spazi migliori della città, preparato appositamente per immergere Firenze in un contesto interamente Giapponese; Lo Staff organizzativo al completo ci racconta in un Video tutte le novità inerenti la prima edizione della Rassegna di Cinema Giapponese a Firenze, un evento che accogliamo con entusiasmo e a cui auguriamo un futuro luminoso.

Clicca qui per vedere il video incorporato.

La Rassegna è il primo festival interamente dedicato alla cinematografia made in Japan realizzato a Firenze, ed è inserita nella programmazione per la Festa della Toscana 2009, dedicata al tema “Arti, culture e Futuro“. Il cinema, arte e allo stesso tempo mestiere, fondato sull’innovazione tecnologica ma spesso creato da veri e propri artigiani dell’immagine, diventa così lo specchio di una realtà come quella giapponese che impernia la vita culturale, artistica, economica, architettonica ed anche gastronomica dell’intero paese su due pilastri quali tradizione e progresso.
La rassegna è una full immersion di quattro giorni alla (ri)scoperta di autori di culto e registi emergenti, classici contemporanei e opere prime, film di successo ai festival internazionali e sperimentazione del disegno animato. Uno sguardo sulla realtà giapponese contemporanea vista, riletta e riscritta dall’occhio creativo della macchina da presa.

Alcuni eventi collaterali contribuiranno a creare un atmosfera “giapponese” per le vie di Firenze.

CORTEO DI KIMONO – Venerdi 27 Novembre
Un’ affascinante parata in costumi tradizionali sfilerà per le vie del centro storico per annunciare l’inizio del festival.
a fare da cornice l’esibizione in strada di alcuni musicisti che si esibiranno nelle musiche tradizionali giapponesi.
Il corteo inizia e finisce presso la Chiesa di Santo Stefano al Ponte, partenza ore 12.00

SAPORI DI GIAPPONE- un elegante stand allestito nella piazza antistante la chiesa di S. Stefano al Ponte, promuove i raffinati sapori della cucina giapponese. L’organizzazione dello stand è a cura del ristorante giapponese Eito, in collaborazione con JRO che promuove la cucina giapponese all’estero.
Lo stand sarà aperto per tutta la durata della rassegna, ogni giorno dalle ore 12.00 alle ore 22.00

Inoltre presso il ristorante Eito in via dei Neri sarà aperto uno spazio dove ogni giorno dalle ore 11.00 alle 17.00 sarà possibile scoprire, degustare e assistere a dimostrazioni di cucina giapponese

MUSICA-In collaborazione con i locali “La Citè“, ” Cuculia” e il ” Teatro del Sale” verrano organizzati concerti di musicisti giapponesi che si esibiranno con strumenti tradizionali e contemporanei.

INCONTRI- In collaborazione con il gabinetto Vieuseeux, Università di Firenze e Teatro del Sale, conferenza con il regista Tatsuji Yamazaki

PROGRAMMA DELLA RASSEGNA

Venerdi 27 Novembre_ Inaugurazione ( su invito ) presso l’ Opera di Santa Croce
18.30 Inaugurazione

20.30 – Tsumiki no ie ( The house of small cubes )
2008, di Kunio Kato

21.00 – Okuribito (Departures)
2008 , di Yojiro Takita
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Sabato 28 Novembre – chiesa di Santo Stefano al Ponte
17.00 – Presentazione del programma con il regista Tatsuji Yamazaki

17.30 Miyaghino ( Il ritratto di Miyaghino)
2008 di Tatsuji Yamazaki

20.00 Tonari no Totoro ( Il mio vicino Totoro )
1988 di Hayao Miyazaki

22.00 Za Magikku Awa (The Magic Hour)
2008 di Koki Mitani
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Domenica 29 Novembre – Chiesa di Santo Stefano al ponte

17.00 Tsurikichi Sanpei (Sanperi the Fisher Boy)
2009 di Yojiro Takita

19.30 Tsumiki no ie ( The house of small cubes )
2008, di Kunio Kato

20.00 Akiresu to Kame ( Achilles & the tortoise ) 2008, di Takeshi Kitano —-> ANNULLATO

Con grande rammarico lo staff del festival ci informa che la proiezione del film Akiresu to Kame di Kitano Takeshi, prevista per domenica 29 novembre, è stata annulata a causa della vicinanza temporale con la distribuzione del film nelle sale italiane. Ci scusiamo con tutti coloro che avevano programmato di assistere alla proiezione e vi invitiamo nuovamente a partecipare alla Rassegna e a tutti gli eventi collaterali che sono in programma.

22.15 Hula Garu ( Hula Girls)
2006, di Sang-il Lee
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Lunedi 30 Novembre – Chiesa di santo Stefano al Ponte

17.00 Wanko the movie (documentario)
2006, di Shinsuke Kamitsubara e Daisuke Matsumoto

19.00 Buta-ga-ita-Kyoushitsu (School days with a pig )
2008, di Testu Maeda

21.00 Byousoku 5cm (5 cm per second: a chian of short stories about
their distance)
2007, di Makoto Shinkai

Per informazioni dettagliate

Ass. Culturale Tokaghe

Sito ufficiale della Rassegna

Profilo Facebook Tokaghe

Profilo Facebook Rassegna

Rassegna di Cinema Giapponese, a Firenze dal 27 al 30 novembre

comunicato stampa — Fri, 06 Nov 2009 17:03:05 +0000

E’ interamente dedicata al Giappone la Rassegna cinematografica in programma a Firenze dal 27 al 30 novembre presso la Chiesa di S. Stefano al Ponte e inserita all’interno della Festa della Toscana 2009 intitolata “Arti, Culture e Futuro”. Semplicemente chiamata “Rassegna di Cinema Giapponese” la 4 giorni di cinema costituisce l’anteprima di Japan Expo in Toscana, la prima manifestazione italo-giapponese sui temi della scienza e della tecnologia prevista per il prossimo anno. L’evento è ideato e organizzato dall’Associazione culturale Tokaghe in collaborazione con “Viesseux Asia” del Gabinetto G. P. Viesseux, Mirai e il patrocinio dell’Ambasciata del Giappone.

Il cinema, arte e allo stesso tempo ‘mestiere’, fondato sull’innovazione tecnologica ma spesso creato da veri e propri artigiani dell’immagine, diventa così lo specchio di una realtà come quella giapponese che impernia la vita culturale, artistica, economica, architettonica, ed anche gastronomica dell’intero paese su due pilastri fondamentali quali tradizione e progresso moderno. La rassegna è una full immersion alla (ri)scoperta di autori di culto e registi emergenti, classici contemporanei e opere prime, film di successo nei festival internazionali e sperimentazione del disegno animato. Uno sguardo sulla realtà giapponese contemporanea, riletta dall’occhio creativo della macchina da presa.

Tra i film in programma, Okuribito (Departures) di Yojiro Takita, film che ha vinto l’oscar per il miglior film straniero nel 2009, Il bellissimo Akires to Kame di Takeshi Kitano, la versione cinematografica di Sanpei sempre diretta da Yojiro Takita, Miyaghino di Tatsuji Yamazaki, School Days with a pig di Tetsu Maeda e molti altri film.

Per il programma giornaliero dettagliato e per vedere tutti i trailer dei film, vi indichiamo il sito ufficiale della 4 giorni di cinema che è consultabile presso: http://www.rassegnagiappone.com

Ma non finisce qui, I 4 giorni di cinema Giapponese a Firenze saranno sostenuti da una serie di eventi paralleli e correlati, totalmente immersi nella cultura e nella storia del Giappone. Oltre ad un variopinto e festoso corteo in Kimono, composto da giovani volontari giunti dal Giappone per sfilare nel centro storico di firenze e per celebrare l’inizio della rassegna con i Kimono messi a disposizione da Tansuya, celebre marchio dell’abbigliamento tradizionale Giapponese, sono previste: Sapori di Giappone: Un elegante stand allestito in Piazza Strozzi che promuoverà i raffinati sapori della cucina giapponese. Realizzato in collaborazione con JRO, l’organizzazione che promuove la cucina nipponica all’estero, e Eito, il noto ristorante giapponese, lo stand resterà aperto dal 27 al 30 novembre, dalle 12.00 alle 22.00. Al suo interno, JRO, Eito e Sakata Location Box accompagnano i visitatori alla scoperta di dashi e umami, due “segreti” della cucina giapponese, dell’alimentazione tradizionale e dei prodotti tipici della prefettura di Yamagata. E ancora; Attrazioni: Musicisti e performer appositamente giunti dal Giappone si esibiscono in brevi spettacoli nelle strade e all’interno di alcuni locali del centro città con i loro strumenti tradizionali e contemporanei. In collaborazione con i locali La Citè e Cuculia che ospiteranno gli eventi; CONFERENZE. Il regista Tatsuji Yamazaki terrà un ciclo di conferenze nelle suggestive sedi di Palazzo Strozzi, del Teatro del Sale e presso la Facoltà di Lettere dell’Università di Firenze.

TUTTE LE INFORMAZIONI SUL SITO DELLA RASSEGNA
www.rassegnagiappone.com

Per informazioni:
info@rassegnagiappone.com