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Summer Jamboree, Senigallia. Undicesima edizione dal 31 luglio all’ 8 agosto

Michele Faggi — Wed, 28 Jul 2010 08:16:31 +0000

Di nuovo al via uno dei primi tre festival al mondo di revival e cultura americana anni ’40 e ’50. Ricco il programma di questa edizione, che vede sopra tutti la presenza in esclusiva di Chuck Berry, decano, padre incontrastato del rock ‘n’ roll per una data unica in Europa venerdì 6 agosto. Tra gli altri Wayne Hancock, Wanda Jackson, Charlie Thompson e il Royal Burlesque Show, con le maggiori esponenti europee (Annette Kellow UK, Dolly Lamour ITA, Janet Fischietto ITA, Lady Flo FRA). Tantissimi spettacoli sparsi per la città della riviera marchigiana. Chopper, Pin Up Girls, Ghosts of Elvis, i maggiori musicisti rockabilly italiani. Il Summer Jamboree è organizzato dall’Associazione Culturale Summer Jamboree (diretta da Angelo Di Liberto, Andrea Celidoni, Alessandro Piccinini), promosso dal Comune di Senigallia con il contributo di Provincia di Ancona e del Sistema Turistico Marca Anconetana.

Informazioni dettagliate su:

www.summerjamboree.com

io non sono, di Annalisa D’amato, in scena fino al 31 Luglio

Redazione IE — Tue, 27 Jul 2010 15:00:00 +0000

E’ in scena dal 24 di luglio e prosegue fino al 31 luglio, IO NON SONO; ore 21 presso Villa Romana (Firenze)

Creato e diretto da Annalisa D’Amato, è un mix potentissimo tra teatro, danza, concerto, messo in scena in uno chapiteau che ricorda il passaggio tra teatro, circo e vita nel cinema di Jacques Rivette.

La drammaturgia, ispirata principalmente da alcuni testi di Rumi, intreccia musiche originali suonate dal vivo, danza e testi, in cui il gioco frontale con il pubblico diviene parte fondamentale dell’azione. Il gruppo è composto da nove musicisti, danzatori e attori provenienti da diversi luoghi del mondo – Napoli, Parigi, Firenze, San Francisco, Rosario, Madras. Il pubblico viene accolto in uno chapiteau che al suo interno ospita un teatro per centottanta spettatori, disegnato e costruito dall’impresa HMMH/FRANCIA appositamente per la creazione del lavoro. Il progetto è attualmente supportato e ospitato da Angelika Stepken, Villa Romana – Firenze.

Nei locali di Villa Romana saranno esposte alcune fotografie di Patrizio Esposito, scattate durante le prove a Napoli di IO NON SONO. E’ inoltre aperta al pubblico la mostra fotografica di Bahman Jalali “Excerpts from a Lifework. Photography in Iran 1966 – 2010. TROVA IO NON SONO SU FACEBOOK

Biglietto intero 15 euro – ridotto 10 euro (studenti, gruppi organizzati e altri enti in collaborazione)

IO NON SONO di Annalisa D’Amato con Giordano Acquaviva, Monica Bianchi, Francesco Canavese, Julien Desroche, Marco Di Palo, Charles Ferris, Francesco Forni, Julia Sarano, Antonin Stahly – luci Fabio Sajiz, Luisa Giusti – suono Mauro Casappa – direzione tecnica Saverio Cona – macchinisti Ammar Jaziri, Viviana Rella – amministrazione Titti Ciamberlini – produzione The Enthusiastics

Acusmatiq Festival, domani l’evento inaugurale

Redazione IE — Tue, 20 Jul 2010 10:11:39 +0000

La quinta edizione di Acusmatiq, si terrà presso la Mole Vanvitelliana di Ancona e attraverso una serie di performances di livello internazionale, prosegue l’esplorazione dei rapporti tra la produzione musicale e la tecnologia, con uno sguardo sempre attento al rapporto tra la pratica strumentale e l’elettronica nelle diverse forme dettate dalla sensibilità contemporanea. Acusmatiq è un evento unico nel suo genere, ed in questi anni ha saputo affascinare un pubblico sempre più vasto e composito attraverso un cartellone che ha saputo declinare la varietà di stili e direzioni della scena elettronica mondiale, con ospiti di primo piano come Christian Fennesz, Murcof, Howie B, Alexander Hacke, Robin Guthrie, Thomas Brinkmann, Chris Cutler, solo per citarne alcuni. La serata inaugurale del 21 Luglio vedrà le performance di Rafael Anton Irisarri, Fabrizio Ottaviucci e dei Synusonde legate dal fil rouge del rapporto tra tradizione classica, avanguardia e sperimentazione elettronica; per dettagli su tutto il festival, da questa parte.

CarraraRocknRolla Pollege Festival, tre giorni di musica e creatività dal 20 al 22 agosto a Carrara

Redazione IE — Mon, 19 Jul 2010 08:06:48 +0000

Un rilancio totale della città di Carrara. Questa è la proposta di One Love Association, il collettivo attualmente impegnato ad organizzare quello che è stato chiamato CarraraRocknRolla Pollege Festival, sviluppato con il patrocinio del Comune di Carrara, delle autorità portuali e della Circoscrizione 5 e della provincia. Dopo l’ottima risposta dei cittadini all’evento pilota “Pollege Day” del 2009, l’intenzione di quest’anno è di risvegliare completamente l’assetto turistico di Marina di Carrara dal torpore che sembra averla assorbita, senza dimenticare l’impegno sociale che è, da sempre, uno degli interessi principali dell’associazione. Concerti, mostre, mercatini e non solo: le 72 ore fra il 20 ed il 22 Agosto si prospettano sature di eventi e ricche di spunti che possano servire da esempio per altri eventuali progetti futuri, a favore del patrimonio umano, culturale ed ambientale che abbiamo da decenni sotto gli occhi ma che ancora non siamo riusciti a sfruttare fino in fondo. Protagonista indubbia dell’evento è senz’altro la musica live: con una meritata punta d’orgoglio, gli organizzatori annunciano la partecipazione di artisti conosciuti a livello nazionale, come Brusco, Zen Circus, pan del diavolo, Jennifer Gentle, ma largo spazio verrà concesso anche all’ottima offerta musicale apuana, con gruppi come Trenet, Persephone’s Change, Ansomia, IcedCore, June Miller, Smugglerz e tantissimi altri ancora.Mostre fotografiche e scultura saranno l’inusuale background dei concerti, e vestiranno di abiti nuovi Piazza Marinai D’Italia e la spiaggia libera del porto di ponente, assieme ai suggestivi sfondi delle video installazioni, al tintinnio dei mercatini etnici e all’immancabile rivendita di birra fresca. L’intero ricavato dell’evento verrà devoluto al Progetto Migranti organizzato dall’ONG Emergency, per finanziare il Poliambulatorio inaugurato nell’Aprile 2006 a Palermo che offre, a titolo completamente gratuito, assistenza medico-sanitaria ai migranti, con o senza permesso di soggiorno. Vi saranno inoltre, per tutta la durata del festival, stand di varie organizzazioni no profit, che chiederanno la nostra attenzione al fine di sensibilizzare e dare una aiuto concreto.

Al Via ItaliaWave 2010 – Firenze – 16-07-10m, la conferenza stampa

Michele Baldini — Fri, 16 Jul 2010 14:48:45 +0000

“Le nostre sono sempre state scelte difficili, questo non è mai stato il tipo di festival in cui racconti alla mamma chi sei stato a sentire”. Così Mauro Valenti, direttore artistico e vero artefice e patron di ItaliaWave da sempre, ha aperto la conferenza stampa di questa mattina, alla presenza dell’ Assessore Regionale alla Cultura Cristina Scaletti e dei suoi equivalenti alle giunte comunale di Livorno, Mario Tredici e provinciale di Arezzo. Dunque un festival ancora una volta all’ insegna della ricerca, non solo musicale e artistica. Importanti appaiono infatti i numerosi tentativi fatti per raggiungere una dimensione internazionale non (solo) nel senso dei nomi e delle presenze, ma nella qualità delle iniziative parallele, gli incontri, il confronto interetnico soprattutto, a tutti i livelli. Molti sono gli artisti provenienti da tutto il mondo, in particolare dalle aree periferiche e di conflitto. I palestinesi I-Voice, i Systema Solar dalla Colombia, il progetto iracheno trapiantato in Francia Aiwa e molti altri, portati a Livorno superando numerosi scogli burocratici, anche grazie all’ avvio di due importanti progetti paralleli FAWi incentrati sulla cooperazione culturale internazionale: MedWave dedicato ai suoni e ai sapori del mondo medio-orientale (e che presenta all’ interno di IW – oltre al lavoro di talent scouting – un’ ambiziosa collaborazione gastronomica tra Israele, Palestina e le colline vinicole di Arezzo e Livorno) e Diversidad, dedicato alle nuove culture urbane nel mondo globalizzato. Ci saranno poi spazi dedicati all’ artigianato e alla cucina etnici, un incontro con i responsabili del progetto Intercampus (la scuola calcio dell’ Internazionale FC nelle aree depresse del mondo) con la presenza del portiere Francesco Toldo e vari altri incontri di sensibilizzazione e informazione su temi riguardanti sempre la scambio interculturale e il rispetto per la diversità. E se l’ assessore livornese Tredici parla di “un interesse strategico per la Regione, con la [r] maiuscola e minuscola”, la Scaletti risponde che l’ ItaliaWave è “un’ inziativa che porta l’ Italia verso l’ Europa e il Mondo in modo propositivo e positivo, ponendosi come veicolo di nuove tendenze, nuovi stimoli e nuove realtà”.

Tornando sul programma principale il Valenti non si dimentica di menzionare i pezzi da 90 di questa edizione: OkGo, Fuzztones, Editors, Groove Armada, Faithless, Underworld. Sugli italiani (tra gli altri Daniele Silvestri & Orchestra di Piazza Vittorio, A toys Orchestra, Brunori Sas, Mannarino solo per citarne alcuni) non si sbilancia, dicendoci: “sono un po’ tutti come dei figli, voglio bene a tutti nello stesso modo”.

Caetano Veloso live @ Villa Solaria, Sesto Fiorentino (FI), 29 Giugno 2010.

Federico Fragasso — Fri, 09 Jul 2010 04:29:07 +0000

Assistere ad un’esibizione di Caetano Veloso significa confrontarsi con una leggenda e la mera prospettiva scatenava nel sottoscritto un misto di euforia e soggezione. Il cantautore brasiliano detiene il merito di aver condiviso con Gilberto Gil la paternità del movimento Tropicália, di aver pagato il proprio attivismo politico con l’esilio a Londra nei primi anni settanta, di aver narrato la miseria e la solitudine in maniera non retorica, senza mai perdere di vista la speranza nel domani. Ex studente di filosofia, uomo dallo spessore culturale impressionante, si esprime fluentemente in Portoghese, Spagnolo, Inglese e Italiano. All’apparenza è un signore minuto, timido e affabile al tempo stesso, tanto che risulterebbe amabile anche se non fosse lo straordinario artista che è. Oggi come ieri, ci stupisce con brani raffinati, poetici e straordinariamente ispirati. La sua ultima fatica Zii e Zie - il cui tour promozionale europeo parte proprio da qui – è un album scritto con in mente il trio di giovani musicisti che, fin dal 2006, lo accompagnano in studio e dal vivo. Un’opera pervasa da atmosfere elettriche, felice risultato dell’apertura alle sonorità proprie del figlio Moreno Veloso (il quale, non a caso, ha raccomandato personalmente al padre i musicisti). I brani, specie nella loro veste live, sono potenti, graffianti e si prestano spesso a psichedeliche digressioni strumentali. Le basi ritmiche di Marcelo Callado (batteria) e Ricardo Dias Gomes (basso e Fender Rhodes) coniugano samba, bossa e funky, lasciando ampio spazio alle acide divagazioni del chitarrista Pedro Sá. Caetano corre e salta continuamente da una parte all’altra del palco, sembra non avvertire il peso dei suoi sessantasette anni. L’interpretazione dei vecchi successi scatena l’entusiasmo dei brasiliani asserragliati nelle prime file, che cantano in coro ogni singola parola. La venerazione e l’affetto di cui l’artista gode presso il proprio pubblico, e in particolar modo presso i propri compatrioti, è quasi tangibile in questa sede. Quando, in perfetto italiano, il cantautore annuncia “ho scritto questa canzone per mia sorella, come un grido di aiuto, quando ero a Londra e mi sentivo solo e perso” e partono le prime note di Maria Bethânia mi sfiora la comprensione del significato sottinteso dalla parola saudade. Persi nel nostro eurocentrismo, dimentichiamo spesso il contributo fondamentale con cui tanti paesi a noi lontani hanno arricchito il bagaglio culturale mondiale, un contributo che nello specifico giustifica pienamente il misto di orgoglio e nostalgia che lega i brasiliani alla propria terra. Non mi sento retorico nell’affermare che stasera sono fortunato se posso assistere a questa piccola, laica cerimonia. Caetano intanto si è posizionato sul deltaplano che adorna il palcoscenico: sembra suggerirci che rimarrà libero di veleggiare dove vuole ancora a lungo. Chapeau.

IndieRocket 2010, i contributi Video di indie-eye.it

Redazione IE — Mon, 05 Jul 2010 01:14:44 +0000

Un totale di 5 ore di registrazione video realizzate in due giorni di festival dallo staff di indie-eye tra interviste e backstage a cui si aggiungeranno altri contributi realizzati sul palco, durante le prove e nel backstage a cura dei videomaker di IndieRocket, il tutto in fase di post produzione in una serie di video-formati al più presto disponibili su Indie-Eye Network; questo il nostro contributo per il raduno pescarese, entrato definitivamente tra le realtà italiane più interessanti, per quanto riguarda gli appuntamenti musicali estivi. La scelta artistica, curata dal bravo Paolo Visci ha saputo felicemente coniugare originalità e pubblico, che è accorso numeroso e partecipe al parco Ex Caserma di Cocco, nel pieno centro della città adriatica che ha dato i natali a Gabriele D’ Annunzio. Per l’ Indierocket Indie-eye ha video intervistato tutti i protagonisti: The Chap, John e Jehn, Black Strobe, Architeq, Panico e la numerosa line-up che ha ravvivato il festival pochi giorni fa, per un totale di 18 contributi video assolutamente da non perdere; stay tuned!

IndieRocket Festival a Pescara, oggi la seconda Serata

comunicato stampa — Sat, 26 Jun 2010 14:25:10 +0000

L’IndieRocket Festival di Pescara colpisce ancora e al suo settimo anno gode di perfetta salute. Scaletta impeccabile, organizzazione perfetta e orari rispettati. All’IndieRocket Festival c’è solo da divertirsi. E da cenare nell’area ristorante, curiosare nello stand libreria o fra gli stand di magliette e di diverse associazioni. La dimensione internazionale è data dai gruppi che suonano, propvenienti da Italia, Spagna, Francia, Inghilterra, Germania, Cile. Nel Parco ex Caserma Di Cocco si respira un’atmosfera insolita, nuova, originale. Con musica di qualità, tutta rigorosamente dal vivo. Sette band sul palco dell’ex Caserma Di Cocco, questa sera, a partire dalle 17 fino alle due di notte per la seconda serata dell’IndieRocket Festival di Pescara. Aprono il post-rock misto a jazz, funk, musica etnica ed elettronica dei Mui, band composta da pescaresi che vivono e lavorano fra la città adriatica e Barcellona. Seguono gli Appaloosa, ormai una delle funk/noise/power band più apprezzate della penisola, grazie anche ai loro travolgenti ed infuocati live set che a detta di molti rappresentano un’esperienza difficile da dimenticare. L’atmosfera si scalda con gli inglesi Wild Palms: post punk che a Londra fa il tutto esaurito ad ogni concerto. Arrivano poi i Dakota Days, apolidi italiano-tedeschi tra elettronica e musica colta. Si prosegue con gli inglesi Architeq tra frech touch elettronica e John Carpenter, assolutamente da non perdere. Sempre pi internazionali con Ia band cilena Panico: il gruppo indie post punk è stato uno dei migliori segreti custoditi nel circuito underground cileno prima di trasferirsi in Francia. Chiudono la serata i francesi Blackstrobe con il lato oscuro della disco, sonorità baleariche congelate, boogie-trance, heavy-elettronica e soft-goth. Organizza: Sky Line Lab, Assessorato al Turismo e Grandi Eventi del Comune di Pescara con il supporto della Fondazione Pescarabruzzo; Main sponsor: Mediterranea Life; Partner: Clap Dance Promotion, Movimentazioni, Mono Spazio Bar, La locanda del Rigattiere, Ph Tv, Indie-eye, Post Bar, Tipografia, Sox design,Twelve Records, Spray Records, Hot Viruz, Lomoteque, Meltin’ Pot, Furious Clothing; Main media partner: Intercity Magazine; Media partner: 2Night, Mezzo Magazine, Sottopelle Magazine, Music Club; Radio ufficiale: Radio Studio 5.

Marea 2010, questione di fili, fino al 4 Luglio

Redazione IE — Thu, 24 Jun 2010 09:45:12 +0000

Giunto alla quindicesima edizione Marea Festival rappresenta ormai un appuntamento fisso per tutti gli appassionati di culture “indie”: concerti, teatro, cinema, mostre, incontri, sport e soprattutto… emozioni! Insomma, non il solito festival estivo. Ogni anno le istituzioni comunali ed il Comitato cooperano in sinergia con oltre 50 associazioni del territorio per creare questa meravigliosa creatura, e conservarla affinché non si snaturi, custodendo gelosamente i principi che la governano da più di un decennio. Riuscire a conciliare successo di pubblico e qualità del progetto culturale è sempre più difficile, ma come ogni anno il Comitato Marea raccoglie questa sfida con il sostegno di tutte le istituzioni. A partire da Regione Toscana e Fondazione Cassa di Risparmio di San Miniato, che anche quest’anno sosterranno la manifestazione. Un progetto organico che ogni anno dà voce a chi spesso non riesce a ritagliarsi spazi di visibilità, quel variegato e attivissimo “terzo settore”; una vetrina privilegiata sul mondo underground della musica indipendente e delle band emergenti. Uno spazio ricreativo, ma anche uno spazio per pensare, riflettere e confrontarsi. Info su no-profit e tutto lo spaccato di società che rappresenta, spazio ad artisti emergenti, un percorso di promozione culturale e di aggregazione sociale. Sul palco della ex Buca d’Andrea, si sono esibiti negli anni importanti nomi della scena musicale italiana ed internazionale: Dream Theater, Mogwai, Noah & The Whale, Afterhours, Subsonica, Negrita, Roberto Vecchioni, Goran Bregovich, Elio e le Storie Tese, Planet Funk, Bandabardò, Francesco De Gregori, Modena City Rambles, Marlene Kuntz, Frankie HI-NRG, Enzo Jannacci, La Crus, Cristina Donà, Articolo 31, Elisa, Simone Cristicchi, Marta Sui Tubi, Tre allegri ragazzi Morti….
Venerdì 25, atterrano sul palco centrale i BUD SPENCER BLUES EXPLOSION, il nuovo fenomeno del rock alternative italiano. Dal vivo citano Robert Johnson, gli Area, i Black Keys e i Chemichal Brothers. E poi, i loro cavalli di battaglia e i brani del nuovo album, atteso a breve. Supporter i fiorentini Velvet Score.

Sabato 26 in primo piano il collettivo PLAYSOMETHING con la performance multimediale “Who lives in the City?” ispirata a “Le città invisibili” di Italo Calvino. In apertura, un tuffo nel mondo dei cartoon: torna la Cosplay Night di Marea!

Domenica 27, da Londra, arrivano i WILD PALMS tra le band più chiacchierate del momento. Le loro muse? New Order, Talking Heads, Captain Beefheart, ma anche Sonic Youth, Can, Faust… In apertura cena della legalità e dibattito con Don Armando Zappolini di Libera, e Pippo Cipriani ex Sindaco di Corleone.

Lunedì 28 finale del concorso per band emergenti .AVILIVE. A darsi battaglia Gagarin, Malquori e S.U.S. In apertura presentazione dei libri “Ex” di Andrea Ciappi e ”All’Incrocio dei Sentieri” di Kossi Komla-Ebri.

Martedì 29 il ruspante pop degli ZEN CIRCUS ed il funk duro e crudo degli APPALOOSA. Entrambi hanno un nuovo disco da farci ascoltare: “Andate tutti affanculo” e “Savana”. In apertura dibatto sul popolo Saharawi e presentazione del libro di Bruno Lotti “La torre sulla scogliera”.

Mercoledì 30 giugno passato e presente del cantautorato rock italiano: i DIAFRAMMA di FEDERICO FIUMANI, che in questo tour ritrovano musicisti e collaboratori con cui hanno condiviso 30 anni di storia della musica italiana. E poi, BRUNORI SAS, che con l’album “Vol Uno” ha conquistato pubblico, critica e pure un Premio Ciampi per il miglior esordio discografico.

Giovedì primo luglio Marea cala l’asso GIULIANO PALMA & BLUEBEATERS, maestri del ritmo in levare e super gruppo pronto a far ballare la Buca. Rielaborare in chiave reggae/rocksteady successi della musica italiana, e non solo. Così è anche per il nuovo album “Combo”, con l’aggiunta di quattro brani originali.

Venerdì 2 luglio ancora atmosfere reggae insieme ai MICHELANGELO BUONARROTI: particolare, e tutto da ballare, l’ultimo album della band fiorentina, “Love Therapy”.

Due gli eventi clou di sabato 3 luglio: il funky, il groove, l’hip hop di SATURNINO & DJ ALADYN, in concerto sul palco centrale. In prima serata presentazione del docu-film inchiesta sul terremo de L’Aquila “COLPA NOSTRA”, di GIUSEPPE CAPORALE.

Domenica 4 luglio, ultimo appuntamento: in apertura incontro con Don ALESSANDRO SANTORO della Comunità delle Piagge e LUIGI REMASCHI dell’Anpi Firenze sull’articolo 41 della Costituzione: ”L’iniziativa economica non può svolgersi in contrasto con l’utilità sociale o in modo da recare danno alla sicurezza, alla libertà…”. Sul palco centrale il teatro dell’invenzione dell’associazione MAPILÙ.

Marea Festival 2010

Programma in breve

Venerdì 25 giugno – ingresso gratuito

BUD SPENCER BLUES EXPLOSION e VELVET SCORE

in concerto

Sabato 26 giugno – ingresso gratuito
PLAYSOMETHING, “Who lives in the City?”

Music & performance

Domenica 27 giugno – ingresso gratuito

WILD PALMS

in concerto

Lunedì 28 giugno – ingresso gratuito

.AVILIVE CONTEST: GAGARIN, MALQUORI, S.U.S.

in concerto

Martedì 29 giugno – ingresso gratuito

ZEN CIRCUS e gli APPALOOSA

in concerto

Mercoledì 30 giugno – ingresso gratuito

BRUNORI SAS e DIAFRAMMA

in concerto

Giovedì 1 luglio – ingresso 10/8 euro

GIULIANO PALMA & BLUEBEATERS

in concerto

Venerdì 2 luglio – ingresso gratuito

MICHELANGELO BUONARROTI

in concerto

Sabato 3 luglio – ingresso gratuito

SATURNINO & DJ ALADYN in concerto

+ docu-film “COLPA NOSTRA” di GIUSEPPE CAPORALE

Domenica 4 luglio – ingresso gratuito

MAPILÙ, spettacolo teatrale

+ incontro con DON ALESSANDRO SANTORO e LUIGI REMASCHI

(inizio spettacoli ore 22)

Primavera Sound 2010, un report in tre parti – 3/3

Fabio Pozzi — Tue, 08 Jun 2010 12:54:40 +0000

Le cose belle sono sempre destinate a finire velocemente, come la saggezza popolare insegna. Anche il Primavera Sound si adegua e arriva al terzo e conclusivo giorno, forse senza i picchi qualitativi dei giorni precedenti, ma con una line-up sempre e comunque più che rispettabile. La giornata per me inizia con gli Endless Boogie al Vice Stage. I quattro newyorkesi jammano alla grande sui loro blues granitici, mescolando influenze che vanno da Captain Beefheart, passando per il krautrock, per arrivare fino alle “moderne” evoluzioni hard psichedeliche di gruppi come Dead Meadow o Black Mountain. Sicuramente un buon concerto il loro, una scarica di elettricità che ci si aspetterebbe di trovare al Roadburn piuttosto che al Primavera e che dà energie per il resto della giornata. Sullo stesso palco, subito dopo di loro, ci sono The Clean. Le sonorità sono completamente diverse, ma il risultato resta ottimo. La cult band neozelandese (ispiratrice di Pavement e Yo La Tengo, per esempio) è tornata a riunirsi per un disco lo scorso anno: il risultato è stato “Mr. Pop”, che già dal titolo fa capire più o meno tutto. Le perle melodiche, sporcate con un po’ di garage e qualche divagazione psichedelica (che fa sempre bene), dei tre di Dunedin funzionano benissimo anche dal vivo. In particolare Are You Really On Drugs e In The Dreamlife You Need A Rubber Soul sono perfetti esempi di classe e stile applicati alla materia pop, suonato con tanta voglia anche davanti a un pubblico non troppo numeroso. Ma si sa, è questo il destino di molti gruppi, troppo bravi o troppo sfortunati per diventare di massa. Altro palco, il Pitchfork Stage, altra band storica, riformata con solo due componenti della formazione originaria: le Slits. Il loro punky-reggae a fine anni ’70 incendiava Londra; nel 2010 è solo qualcosa di molto noioso, che non incide né quando le chitarre lanciano qualche riff veloce, né quando i ritmi in levare cercano di farsi strada e scaldare l’ambiente. Dopo 20 minuti è quindi giusto andarsene al palco principale, il San Miguel, a vedere cosa combina Florence con la sua Machine. Di bianco vestita, la scozzese sa tenere il palco con maestria e ha anche una buona voce; peccato che manchi il sugo, cioè le canzoni. Il poppettino da classifica (inglese, sia chiaro, in Italia sarebbe un miracolo) che le contraddistingue, con richiami a Bjork, ai ruggenti anni 80 e a tratti al soul e ai girl groups, scivola addosso senza colpo ferire, ben confezionato ma in grado di dire ben poco.

Tanto vale dunque reimmergersi negli anni ’90, andando all’ATP Stage, dove suonano i Polvo. I quattro, guidati da Ash Bowie, partono un po’ contratti; dopo 2-3 brani senza spunti particolarmente interessanti e un sound piatto riescono però a decollare e a lanciarsi nelle loro divagazioni math-rock in maniera entusiasmante. Ascoltare gli spasmi ritmici e melodici e gli scontri delle chitarre diventa così un piacere, chiaramente non come inteso in senso comune. Si prosegue con gli anni Novanta, sempre all’ATP, con i Built To Spill. Doug Martsch passa metà del tempo a litigare con tecnici e fonico, ma la prestazione ne risente solo fino a un certo punto. Sarà che così suonano solo loro, nonostante innumerevoli tentativi di imitazione, sarà che in vent’anni di carriera i pezzi per fare una scaletta di cinquanta minuti li trovano senza fatica, sarà quel che sarà, ma convincono. Dolenti e rabbiosi (non solo verso i tecnici), riescono a creare attimi di pathos ed emozione, oltre ad altri di puro godimento sonico. L’immersione nel decennio clintoniano finisce con i Sunny Day Real Estate al Rayban Stage. Probabilmente per loro è stato il concerto della vita, davanti a una folla mai vista, tanto da indurli alle lacrime. Stessa cosa per i fan; un po’ meno per chi era davanti al palco con spirito critico. Alla lunga il loro suono emo-core si rivela abbastanza noioso e pomposo, suonato indubbiamente con tanto cuore e tanta voglia, ma senza mai apparire in grado di entusiasmare. Anche perché più volte il pensiero corre verso i danni fatti alla musica (involontariamente, sia chiaro) proprio da quel sound, che ha generato epigoni imbarazzanti purtroppo ancora oggi sulla cresta dell’onda. Il gran finale è invece affidato ai Pet Shop Boys. Non mi aspettavo un concerto epocale da loro, anche perché il loro synth-pop-disco non è certo un genere che mi esalti, ma un po’ di divertimento. Ed è quello che gli inglesi regalano, con uno spettacolo faraonico, pieno di luci, colori, ballerini e qualche manciata di brani che tutti, volenti o nolenti, conoscono. Ad esempio la cover di Go West oppure New York City Boy o ancora Always On My Mind, pezzo che è dimostrazione di gran classe, tra l’altro. Alla fine è quasi un dispiacere doversene andare prima della fine, ma gli aerei super low cost sono una necessità che a volte impone sacrifici e viaggi ad orari improbabili. Le impressioni definitive sui tre giorni di festival non possono che essere ottime; alla fine si avrebbe quasi voglia di ricominciare, sia per la qualità di quanto visto, sia per il clima generale respirato in ogni istante; rilassato, sempre a misura di spettatore, qualcosa che per esempio in Italia è difficile da trovare anche in manifestazioni molto più piccole. Non resta che dire: bye bye Primavera, arrivederci al 2011.