Indie-eye - REC

.AVI LIVE – Prima Eliminatoria – Venerdì 19 Marzo l’inzio ufficiale

Redazione IE — Wed, 17 Mar 2010 16:26:39 +0000

Il concorso per band emergenti “.AVILIVE” inizierà ufficialmente venerdì prossimo alla Casa del Popolo di Castelfranco di Sotto (via Provinciale Francesca Sud,30). Tre (come ogni sera) le band in gara. In ordine alfabetico gli Andiedi, da Calci, che amano definire il loro genere “rock ‘n’ roll a bestia”, i Chaos Dream da Empoli, di solida impronta heavy metal e infine Matteo Malquori da Sambuca Pistoiese, cantautore che sente l’ influenza di Vinicio Capossela e Francesco Guccini. Le prossime serate eliminatorie saranno mercoledì 24 alla Limonaia di Fucecchio, venerdì 2 aprile alla Casa del Popolo de La Catena, mercoledì 7 aprile ancora alla Limonaia così come il 21, mentre venerdì 16 aprile sarà il Circolo Monti di Stibbio ad aprire le porte al concorso. Sono in totale 18 le band in gara. Ogni serata (chiaramente ad ingresso gratuito) partirà alle 22, il pubblico potrà votare il gruppo preferito, e tutti gli interessati potranno stare in costante contatto con tutti gli aggiornamenti sui punteggi, le foto dei concerti e le novità su www.associazionelastazione.it e www.mareafucecchio.it.

Francesca Pontiggia, foto – portfolio

Redazione IE — Wed, 17 Mar 2010 15:59:49 +0000

Francesca Pontiggia è tra i collaboratori più “antichi” di Indie-eye network, suoi sono buona parte dei foto-set realizzati durante interviste, concerti e altre occasioni dove ci siamo trovati a documentare un evento. Francesca ha da poco aperto il suo nuovo sito che testimonia la sua attività di Fotografa soprattutto per live, concerti ed eventi. E’ possibile visitarlo presso www.francescapontiggiamusicphotographer.com. Di seguito pubblichiamo alcuni suoi scatti realizzati per indie-eye.it e rimasti in archivio fino ad adesso; buona parte di questi scatti sono stati realizzati per il Workshop a Villa Arconati, e ritraggono artisti come Bollani, Benvegnù, Piers Faccini, Samuel Katarro ( + Tost che niente festival)

John Cale, il tributo a Nico rivisto e corretto al M.I.T. di Roma

Redazione IE — Wed, 17 Mar 2010 14:54:19 +0000

Dopo tre anni di rassegna, M.I.T. – il progetto di Fondazione Musica Per Roma e Snob Production dedicato all’elettronica ed alla sperimentazione di nuovi suoni – diventa un grande festival ; sono già confermati tantissimi artisti della scena internazionale, che vanno a comporre una line up davvero ricca di generi e tendenze differenti. Uno dei maggiori eventi italiani in quest’ambito, che si svolgerà l’11 aprile 2010 in tutti gli spazi di Auditorium Parco della Musica di Roma, a partire dal pomeriggio sino a notte fonda. A rendere ancora più unico l’appuntamento dell’11 Aprile con M.I.T., sarà la presenza di un importante progetto speciale nella Sala Santa Cecilia dove, insieme ad una line-up d’eccellenza, il grande John Cale porterà omaggio alla cantante, modella e attrice Christa Päffgen, in arte Nico, scomparsa nel 1988. “A Life Along the Borderline: A Tribute to Nico” (presentato per la prima volta in Italia lo scorso anno a Ferrara) questa volta la line-up che accompagna la band di Cale è modificata rispetto a quella già vista in Italia; insieme a lui Lisa Gerrard – metà storica dei Dead Can Dance – già presente nell’esibizione a Ferrare; Laetitia Sadier, voce degli Stereolab. E ancora i Mercury Rev, il britannico Nick Franglen – metà del duo elettronico di culto Lemon Jelly, nonché produttore di numerose band, dallo stesso Cale a Bjork passando per i Primal Scream – My Brightest Diamond, e le sorelle Sierra e Bianca Casady, meglio conosciute come CocoRosie.
Nella sala Sinopoli, spazio dedicato al pianoforte, si esibirà Soap & Skin, nuova carismatica regina del panorama musicale internazionale, che per l’occasione proporrà un intenso live assieme ad un ensemble di archi. Uno spazio speciale sarà riservato, nella Sala Risonanze, all’ormai storica etichetta britannica Warp, che ha appena celebrato il ventennale della propria attività. Il focus Warp Resonance avrà come protagonisti la storica formazione dei Plaid, un imprevedibile maestro dell’elettronica come Tim Exile e il nuovo e folgorante talento Hudson Mohawake.
Per la sezione dedicata al dancefloor, in Teatro Studio, si avvicenderanno sul palco la leggenda della disco Daniele Baldelli, i talenti del pop elettronico Junior Boys e gli attesissimi dj e producer newyorkesi Metro Area.

E ancora tante realtà della scena internazionale emerse in questi anni, a cominciare dai Wild Beasts, quartetto inglese proveniente da Kendall e autore di Two Dancers

Si prosegue con l’incrocio tra classica ed elettronica del colta del messicano Murcof, con Dam Funk, Daedelus, Jimmy Edgar, Dorian Concept e Fulgeance e con artisti italiani come AD Bourke, Alan1 ed Alessandra Celletti, che, pur in ambiti del tutto differenti, hanno riscosso attenzione ed apprezzamenti anche a livello internazionale. E ancora le inquietanti opere d’arte contemporanea di Sergio Ragalzi e le sorprendenti istallazioni audiovisive di Quiet Ensemble.

Il tutto in un giorno, l’11 aprile 2010.

BIGLIETTO UNICO
INGRESSO MIT: 30 EURO
INGRESSO MIT + SPETTACOLO SANTA CECILIA: 50 EURO
(Riduzioni Parco della Musica Card. giovani fino a 26 anni, over 65 anni, American Express, Feltrinelli, Carta per due, ACI, Bibliocard, Carta Giovani, Cral convenzionati, Interclub)

http://www.meetintown.com/2010/

Nina Nastasia – outlaster

Redazione IE — Tue, 16 Mar 2010 20:22:00 +0000

A due anni di distanza dall’ultima fatica, la cantautrice newyorchese NINA NASTASIA arriva al suo nuovo lavoro “Outlaster”. Sesto album in carriera, terzo su Fat Cat dopo i precedenti “On Leaving” (2006) e “You Follow Me” (2007) e dopo gli esordi su Touch & Go, il nuovo disco vede ancora una volta, in cabina di regia, il fido produttore Steve Albini. L’album contiene 10 brani ed è stato registrato presso lo studio Electrical Audio di Chicago. Al disco partecipa il polistrumentista e arrangiatore Paul Bryan (Grant Lee Buffalo, Aimee Mann, Mavis Staples, Lucinda Williams) che ha adattato le canzoni di Nina per una piccola orchestra. Il passo successivo di Nina è stato quello di arrangiare le linee di chitarra e la sezione dei fiati assieme al compagno/collaboratore di lunga data Kennan Gudjonsson, al batterista Jay Bellerose (T-Bone Burnett, Joe Henry e già con la Nastasia in “The Blackened Air” e “On Leaving”) ed il chitarrista di Chicago Jeff Parker (Tortoise); una superband.

nina nastasia official

Cluster, dal vivo a Fosfeni 2010, Cascina – 19 Marzo

Redazione IE — Tue, 16 Mar 2010 18:52:55 +0000

Dal 1970, quando esordirono con il nome di Kluster, il collettivo tedesco è stato uno dei gruppi più influenti nel definire suoni e modalità della nuova musica elettronica. Nato come trio che comprendeva Hans-Joachim Roedelius, Dieter Moebius e Conrad Schniztler, divenuto poi Cluster nella forma del duo con Moebis e Roedelius, l’ensemble ha definito nuovi ambiti espressivi partendo da improvvisazioni musicali che usavano le fonti sonore più differenti, dai sintetizzatori agli allarmi delle sveglie, da rumori naturali ai suoni degli oggetti. Da allora Cluster ha pubblicato una serie di dischi epocali, citati come ispirazione dalle generazioni successive, da musicisti che hanno poi collaborato con gli artisti tedeschi quali Brian Eno, David Bowie, U2.

I Cluster hanno definito un mondo sonoro unico, rintracciando la bellezza nel caos, il senso dello humour nel rumore, creando una narrazione appassionante e ricca di colpi di scena, passando dalle lunghe suite improvvisate dei primi dischi ad una modalità della composizione tipica ed originale. La loro carriera si è incrociata con gli altri gruppi della storia del kraut rock tedesco, con Neu!, Ash Ra Tempel, Guru Guru e Kraftwerk, e successivamente con altri artisti che si rivolgevano al mondo sonoro elettronico tedesco, come Brian Eno che ha collaborato con Cluster in numerose occasioni: nel 1977 con il disco “Cluster & Eno”, nel 1979 con “After The Heat”, e nell’85 con “Begegnungen” e” Begegnungen II”, tutti realizzati con il compianto ingegnere del suono Conny Plank, che era divenuto una sorta di terzo uomo dei Cluster.

I Cluster sono attesi a Cascina il 19 marzo in occasione di FOSFENI dove presenteranno il repertorio del cd “Qua”, il primo che li ha visti tornare in studio dopo circa 10 anni di pausa. Ancora una volta la combinazione tra Moebius e Roedelius crea una musica senza precedenti che cattura per il senso di creazione e sorpresa che trasmette. Diciassette brani che confermano la centralità e l’ispirazione di Cluster a quaranta anni dalla fondazione del gruppo.

BIGLIETTI: interi 13 euro – ridotti 10 euro

PREVENDITA BIGLIETTI: www.boxol.it

PRENOTAZIONE BIGLIETTI RIDOTTI: www.musicusconcentus.com/liste

INFO: Musicus Concentus – tel. 055 287347 – www.musicusconcentus.com

Cluster su myspace

CameraPOP – clips – unePassante #2/2 – leaving

Redazione IE — Tue, 16 Mar 2010 04:01:02 +0000

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Ecco Il terzo video dedicato a Giulia Sarno e al suo progetto unePassante, l’esecuzione live integrale di leaving chiude il primo episodio di CameraPOP, il brano è tratto dal primo album della songwriter Palermitana pubblicato per Anna The Granny Records e intitolato More than one in number (recensito qui su indie-eye)

Il numero integrale di CameraPOP dedicato a unePassante

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Intimations, la prima Clip Extra di CameraPOP

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il sito ufficiale di unePassante

unePassante su myspace

The Cleopatras, la video intervista

Michele Baldini — Mon, 15 Mar 2010 23:54:28 +0000

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The Cleopatras, un combo di surf-punk-garage di origini Toscane attive dal 1998; nuovo di pacca è il loro full lenght uscito per Area Pirata e intitolato Things Get Better. Baldini & Prosperi le hanno inseguite e video intervistate per indie-eye.it.

The Cleopatras su myspace

Area Pirata su myspace

Il sito ufficiale di Area Pirata

Liars – sisterworld – (Mute 2010)

Federico Fragasso — Mon, 15 Mar 2010 15:22:04 +0000

La recensione di Sisterworld completa lo speciale dedicato ai Liars e curato da Federico Fragasso; i numeri precedenti si leggono da questa parte:

Speciale Liars – Prima parte

Speciale Liars – Seconda Parte

Speciale Liars – Terza Parte

Speciale Liars – Quarta Parte

Dovranno passare più due anni prima che in rete appaia un misterioso sito all’indirizzo www.thesisterworld.com. È una trovata in puro stile Liars: pubblicizzare il nuovo album suscitando nel pubblico il maggior grado di curiosità possibile. Nessun indizio, nessuna anticipazione. Ad occupare lo spazio virtuale non troviamo che poche fotografie. Gli scatti immortalano i tre mentre si aggirano sperduti in spiagge e foreste deserte, vestiti come scolaretti stracciati. Un’immagine che sembra presa di peso dal Signore delle Mosche. I comunicati stampa chiariscono che Sisterworld sarà una riflessione sugli “spazi alternativi e sui sistemi di supporto underground che gli individui creano per poter sopravvivere in una città come Los Angeles”. Premessa curiosa, che getta sulla metropoli un velata patina di inquietudine. La porticina d’avorio che campeggia in copertina, del resto, sembra quasi citare le ossessioni visive di David Lynch: rimanda alla piccola scatola blu che cela i misteri dell’inconscio in Mulholland Drive.

A giudicare dal teaser gratuito Scissor, scaricabile on-line, un senso di minaccia aleggia realmente sui brani che costituiscono l’album di imminente pubblicazione. Una tetra melodia d’archi e tastiera fa da sfondo alla voce di Andrew, vicina come non mai a quella del collega australiano Nick Cave. Le parole, ordinate a comporre un testo insolitamente lineare, tratteggiano una vicenda di morte e resurrezione: “I found her with my scissor, this heart fell to the ground, I am supposed to save you now, but my hands are freaking out… I dragged her body to the parking lot, I tried to find her a saviour right there among the cars, just then I began to quiver, when I saw her looking out, She was aliiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiive….”. Sull’urlo prolungato del frontman batteria e chitarra irrompono a scatenare l’inferno, con un effetto sorpresa decisamente “orrorifico”.

La traccia che apre Sisterworld mette in luce alcune caratteristiche proprie dell’opera nel suo complesso. È evidente come il gruppo si ponga nuovamente l’obbiettivo di esplorare le infinite potenzialità della forma canzone. Nel complesso sarebbe eccessivo parlare di pop tout court, ma l’attenzione verso strutture musicali più definite è esplicita tanto quanto lo era stata nel disco precedente. Una composizione come Drip, dai tratti marcatamente sperimentali, costituisce l’eccezione in un contesto dove le dinamiche d’impatto sono preponderanti. Sotto questo aspetto risultano esemplari due bombe ad alto potenziale come Scarecrows on a killer slant, gorgo industriale di bass synth e chitarre distorte, e The Overachievers, versione Liars del beach-punk alla Ramones. Per la prima volta, dunque, il divario stilistico fra due lavori consecutivi non sembra così accentuato. Un ascolto approfondito, tuttavia, rivela le sostanziali differenze tra Sisterworld e il predecessore. Mentre Liars era stato registrato quasi in contemporanea al suo concepimento, il processo compositivo che ha portato al nuovo album si è sviluppato in un lasso di tempo più ampio. Ne risulta un affresco inquietante e misterioso, maggiormente in linea con il retaggio musicale della band. Le melodie crepuscolari alla base di Drum is not Dead vengono coniugate all’estro sperimentale di They were wrong… So we drowned e alla forza d’urto di Liars. Spesso i brani alternano passaggi atmosferici a repentine esplosioni di rumore, in una continua dinamica piano/forte che costituisce uno dei tratti distintivi dell’opera. Talvolta la sala di registrazione è trattata alla stregua di un vero e proprio strumento, con esiti inediti e sorprendenti. È il caso di No Barrier Fun, cupa cantilena dai toni gangsta che si struttura intorno ad un campione d’archi. I trucchi da studio entusiasmano i tre al punto tale da sfuggir loro di mano in qualche occasione: come spiegare altrimenti la presenza degli ottoni a sostegno del magniloquente riff di Goodnight Everything? Questo procedere per stratificazione si rivela invece efficacissimo su Proud Evolution, una litania a base di bassi pulsanti, percussioni tribali e synth cosmici che potrebbe ricordare i Radiohead in salsa dub. Stupisce per la sua semplice bellezza Too much, too much, gemma dream pop in cui i barrage di chitarra sposano celestiali tastiere 4AD, mentre la voce esprime tutta l’insospettabile vulnerabilità del gruppo. In definitiva, l’aggettivo che meglio potrebbe descrivere Sisterworld è “maturo”. L’album dimostra come i Liars – dopo tanto errare – abbiano finalmente trovato un idioma capace di rappresentarli. Non c’è volontà di sorprendere ad ogni costo. Piuttosto sembra evidente il desiderio di approfondire determinate intuizioni, mirando a costruire un percorso lineare. Che sia un primo segno di stabilizzazione? Tutto lascerebbe intendere di sì, anche se, considerando con chi abbiamo a che fare, non c’è da fidarsi troppo.

Sisterworld è stato pubblicato il 12 Marzo e sarà disponibile anche in versione de luxe. Questa comprenderà reinterpretazioni – remix o vere e proprie cover – di tutti i brani dell’album, ad opera di artisti del calibro di Thom Yorke, Alan Vega (Suicide), Kazu Makino (Blonde Readhead), Melvins, Tunde Adepimpe (TV on the Radio).

Le-li – My Life on a pear tree – (garrincha dischi 2010)

Michele Baldini — Mon, 15 Mar 2010 13:46:20 +0000

Questo non è il solito volgare sussurrato da zona erogena dei popporni e gétèm de no’antri. Il sussurro della vicentina (ma bolognese d’ adozione) Le-Li, al suo esordio Full-Length dopo l’ ep “music is not for growning up” di due anni fa recensito qui su Indie-eye, sposa prima di tutto, in maniera esemplare, composizioni semplici e precise, in un connubio di gusto, misura e dolcezza mai ingenua. Certo grazie a valide ed intelligenti collaborazioni (in primis del compagno John Hunziker), ma soprattutto per quella voce sensuale e misteriosa che non può non rivestire un ruolo fondamentale in tutto il lavoro. Si diceva di una dolcezza mai ingenua, ed in effetti di questo si tratta, visto che l’ album ha dei riferimenti colti (c’ è chi dice Gainsbourg, padre e figlia, chi Cat Power, certo Joni Mitchell), ma soprattutto propone un intelligente mash up tra naturalezza e artificio che difficilmente è riscontrabile in altri artisti di casa nostra. Esempio massimo della specie è la cover di Lithium dei Nirvana, riarmonizzata e “rieducata”, donandole il nuovo geniale senso, quasi nostalgico, di guardare, forse, al momento dell’ adolescenza e della rabbia contro il mondo con tenerezza e commozione. Ma in tutto il disco pervade questo melanconico rimpianto dell’ infanzia, falso (e furbo) perché soddisfatto dalla maturità perseguita. Unico stimolo da aggiungere per i prossimi tempi: perché non provare in toto con l’ italiano?

Le-li su myspace

Indie-eye cinema sul newsdesk di Internet movie database

Redazione IE — Sun, 14 Mar 2010 13:11:40 +0000

Siamo lieti (e anche un po’ orgogliosi) di esser stati inseriti, come Indie-eye straneillusioni, all’interno del newsdesk di Internet movie database; un modo per seguire i nostri contenuti dedicati alle “straneillusioni” è anche quello di passare attraverso il più ricco database internazionale dedicato al cinema, adesso anche in versione interamente italiana.

Inernet movie database versione italiana
i partners del newsdesk di IMDB
indie-eye Straneillusioni sul newsdesk