{"id":18447,"date":"2013-11-12T07:00:33","date_gmt":"2013-11-12T05:00:33","guid":{"rendered":"https:\/\/www.indie-eye.it\/cinema\/?p=18447"},"modified":"2024-04-09T18:10:27","modified_gmt":"2024-04-09T17:10:27","slug":"questione-di-tempo-di-richard-curtis-sul-tempo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.indie-eye.it\/cinema\/recensioni\/questione-di-tempo-di-richard-curtis-sul-tempo.html","title":{"rendered":"Questione di Tempo di Richard Curtis: Sul tempo"},"content":{"rendered":"

Richard Curtis<\/strong>, uno dei pi\u00f9 importanti sceneggiatori inglesi, a partire dai primi anni ’90 ha riconfigurato la commedia britannica con una fortissima vicinanza alla verit\u00e0 dei sentimenti; scelta che gli ha consentito di sfruttare la centralit\u00e0 dei suoi personaggi come materia viva da anteporre a qualsiasi collocazione sociale. Una ricerca di universalit\u00e0 che anche negli esempi pi\u00f9 cinici, traeva forza dalla convivenza di un sentimento popolare con gli aspetti pi\u00f9 intimi e sottili del racconto morale. Curtis ha sempre amato le sue creature a partire dai loro difetti minimi, e in questo senso “About time<\/strong>“, il cui titolo \u00e8 molto pi\u00f9 pregnante della terribile traduzione Italiana, riassume tutte le piccole increspature del suo cinema, la cui superficie \u00e8 un’apparenza, un’esca per andare molto pi\u00f9 a fondo.
\nAbout time<\/strong>, con la scusa, anzi dovremmo dire il vantaggio, della leggerezza, sembra in parte raccontare del “diventare spettro” di cui parlava Roland Barthes<\/strong> quando descriveva la fotografia come una breve esperienza di morte.
\nLa capacit\u00e0 degli uomini della famiglia Lake di viaggiare nel tempo delle proprie vite, permette loro di sperimentare un ristagno di passato e presente lacerando il continuum temporale, cos\u00ec da riaggiustare il corso degli eventi da angolature sempre diverse; ma a differenza di un meccanismo causale inesorabile e meccanicistico, “About time” addensa delle portentose asincronie,\u00a0 come in quello splendido film sulle possibilit\u00e0 dell’amore che \u00e8 Source Code<\/a> di Duncan Jones<\/strong>.<\/p>\n

A Curtis non interessa giocare come un orologiaio, combinando varianti e srotolando universi paralleli, ma al contrario punta ad inceppare gli ingranaggi, smontando e rimontando lo stesso film come fosse un saggio di regia, intesa come perdita progressiva del controllo.
\nUn aspetto non da poco per uno scrittore cos\u00ec acuminato ma allo stesso tempo attento al funzionamento della “situazione”.
\nRispetto ad una vita come “allucinazione”, Curtis rimonta le immagini del suo film cercando sempre la flagranza dell’istante, quasi per negare quello stretto rapporto che sussiste tra fotografia, intesa come ricordo, e la morte, ovvero la medesima relazione che minaccia i “go betweener<\/em>” di Non Lasciarmi<\/a> o la Ruby Sparks<\/a> di Dayton\/Faris.<\/p>\n

Senza il rischio di esagerare, non pu\u00f2 non venire in mente Chris Marker<\/strong> quando Tim torna piccolo per correre sulla spiaggia con il padre oppure quando in una contrazione intima e desiderante del tempo, sua figlia lo saluta una, due, tre volte senza bisogno che la stessa cronometria\u00a0 collassi negativamente sulle loro vite. \u00c8 la condensazione di un’intera vita nel magnifico paradosso del “momento”, in qualsiasi spaziotempo si trovi.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Con il vantaggio della leggerezza, Richard Curtis realizza un film sincero come la sua incessante ricerca della verit\u00e0 nei sentimenti e profondamente filosofico.<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":71757,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"ngg_post_thumbnail":0,"wpai_generated_summary":"","wpai_meta_description":"","footnotes":""},"categories":[187,525570,185,10],"tags":[],"class_list":["post-18447","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-alcinema","category-cinema-inglese","category-covercinema","category-recensioni"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.indie-eye.it\/cinema\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/18447","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.indie-eye.it\/cinema\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.indie-eye.it\/cinema\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.indie-eye.it\/cinema\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.indie-eye.it\/cinema\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=18447"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.indie-eye.it\/cinema\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/18447\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":67410,"href":"https:\/\/www.indie-eye.it\/cinema\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/18447\/revisions\/67410"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.indie-eye.it\/cinema\/wp-json\/wp\/v2\/media\/71757"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.indie-eye.it\/cinema\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=18447"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.indie-eye.it\/cinema\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=18447"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.indie-eye.it\/cinema\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=18447"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}