{"id":20993,"date":"2014-05-29T11:27:25","date_gmt":"2014-05-29T09:27:25","guid":{"rendered":"https:\/\/www.indie-eye.it\/cinema\/?p=20993"},"modified":"2023-01-21T19:16:21","modified_gmt":"2023-01-21T17:16:21","slug":"in-ordine-di-sparizione-di-hans-petter-moland","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.indie-eye.it\/cinema\/recensioni\/in-ordine-di-sparizione-di-hans-petter-moland.html","title":{"rendered":"In ordine di sparizione di Hans Petter Moland: la recensione"},"content":{"rendered":"

Hans Petter Moland<\/strong> torna a lavorare con Stellan Skarsgard<\/strong> a tre anni di distanza da “En ganske snill mann”, e come per quel film mette insieme famiglia e crimine nel tentativo di denudare la logica del secondo e riformulare l’assetto della prima. Niente di nuovo e originale ovviamente, se non per questa dislocazione Norvegese di un revenge movie continuamente messo in abisso e che filma appunto la vendetta come fosse un effetto domino ridotto alle sue funzioni meccaniche.<\/p>\n

Nils Dickman (Skarsgard) \u00e8 un immigrato tedesco che guida veicoli pesanti adibiti allo smaltimento della neve, con i quali spiana le strade di una piccola cittadina norvegese.\u00a0Quando il figlio adolescente si imbatter\u00e0 in un gruppo di pericolosi trafficanti di droga, verr\u00e0 massacrato, e ritrovato morto, gravido di eroina. La polizia archivia il caso e Gudrun, la madre, ingoia la realt\u00e0. Chi non accetta questa versione \u00e8 proprio Nils, convinto dell’estraneit\u00e0 del figlio a quell’ambiente, un’ostinazione che da subito causer\u00e0 le prime dolorose frizioni con la moglie.
\nGrazie ad un amico del figlio, Nils riuscir\u00e0 a ricavare la lista di un gruppo di trafficanti transnazionali, tra cui una fazione Serba guidata da Papa (Bruno Ganz).<\/p>\n

E’ l’inizio di una serie di esecuzioni senza sosta, la cui violenza contrasta con la bianchezza del paesaggio e con l’asetticit\u00e0 degli interni progettati da Jorgen Stangebye Larsen<\/strong>, grazie ai quali \u00a0lo stesso Molland costruisce una serie di gag basate proprio sulla distonia tra spazio e corpi, quasi per minare dall’interno gli “interiors” famigliari, in un bizzarro succedersi di visioni e strategie domestiche, \u00a0inserite in un contesto mafioso. Ma In order of disappearance<\/em> applica la lente deformante della commedia grottesca sulla ieraticit\u00e0 dello spazio come un dato semplicemente ambientale.<\/p>\n

Non \u00e8 un caso che Molland si serva per ogni omicidio di un cartello che appunto indica l’ordine progressivo di scomparsa, una sorta di lunga sequenza di titoli che inesorabilmente, si trasciner\u00e0 senza alcuna mutazione fino alla fine del film.\u00a0Come a dire che l’ossessione per il quadretto o la gag ad effetto, viene dichiarata sin da subito dalla definizione di una serie di cornici, uno spazio delimitato sempre uguale a se stesso, la cui natura \u00e8 semplicemente quella seriale.<\/p>\n

Quello che non funziona, oltre all’inerzia di un’operazione del genere, \u00e8 la stessa costruzione dei numeri, circondati come sono da un’imbarazzante aura vernacolare che non ha certamente la forza delle varie identit\u00e0 nazionali, in una direzione, per esempio popolaresca e vitale, ma al contrario rimane ancorata ad una serie di attrazioni circensi di grana grossa, destinate a rafforzare gli stereotipi pi\u00f9 triti.\u00a0Moland si conferma in fondo come un autore buono per questi pasticci da esportazione, fatti con quell’idea di dover accontentare un po’ tutti, rischiano di \u00a0“somigliare” proprio a niente.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Pasticcio raffreddatissimo di Hans Petter Moland, tra grottesco e ieraticit\u00e0 del paesaggio, dopo il festival di Berlino esce oggi nelle sale italiane “in ordine di sparizione”<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":71757,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"ngg_post_thumbnail":0,"wpai_generated_summary":"","wpai_meta_description":"","footnotes":""},"categories":[187,185,183,10,220],"tags":[],"class_list":["post-20993","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-alcinema","category-covercinema","category-inevidenza","category-recensioni","category-top-news"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.indie-eye.it\/cinema\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/20993","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.indie-eye.it\/cinema\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.indie-eye.it\/cinema\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.indie-eye.it\/cinema\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.indie-eye.it\/cinema\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=20993"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.indie-eye.it\/cinema\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/20993\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":67337,"href":"https:\/\/www.indie-eye.it\/cinema\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/20993\/revisions\/67337"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.indie-eye.it\/cinema\/wp-json\/wp\/v2\/media\/71757"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.indie-eye.it\/cinema\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=20993"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.indie-eye.it\/cinema\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=20993"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.indie-eye.it\/cinema\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=20993"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}