{"id":22054,"date":"2014-08-27T15:13:16","date_gmt":"2014-08-27T13:13:16","guid":{"rendered":"https:\/\/www.indie-eye.it\/cinema\/?p=22054"},"modified":"2023-12-14T17:20:43","modified_gmt":"2023-12-14T16:20:43","slug":"one-on-one-di-kim-ki-duk-venezia-71-giornate-degli-autori","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.indie-eye.it\/cinema\/covercinema\/one-on-one-di-kim-ki-duk-venezia-71-giornate-degli-autori.html","title":{"rendered":"One on one di Kim Ki Duk – Venezia 71, Giornate degli autori"},"content":{"rendered":"

Quando Oh Min-ju viene sequestrata da sette uomini mentre fa ritorno a casa durante la notte, Kim Ki Duk<\/strong> filma la brutale aggressione fino al momento in cui questi la bloccano e le coprono il volto con il nastro adesivo. L’atroce destino della ragazza sar\u00e0 reso noto successivamente attraverso le operazioni di un gruppo paramilitare clandestino deciso a punire tutti i responsabili catturandoli uno dopo l’altro e costringendoli a firmare un’esplicita confessione legata al loro coinvolgimento nella vicenda. Nel mezzo, Kim Ki Duk depista continuamente la centralit\u00e0 dei fatti sovrapponendo le vicende personali dei carnefici e quelle dei miliziani improvvisati, individuando un territorio di confine che dissolve le motivazioni per dare luogo ad un complesso processo di mutazione di un soggetto sull’altro. Ed \u00e8 proprio in questo slittamento che il cinema di Kim Ki Duk si manifesta, ancora una volta, contro lo spazio che lo chiude. Piet\u00e0<\/a>, Moebius<\/a> e il suo ultimo lavoro, non sono film asfittici nonostante l’angustia degli ambienti e l’apparente autosufficienza simbolica a cui ricorrono, proprio perch\u00e8 i simboli, siano essi un fallo scambiato, gli strumenti di tortura, le videocamere di sorveglianza senza sorvegliante, un’innocua pistola giocattolo che improvvisamente pu\u00f2 uccidere, vengono smantellati in un movimento palindromo, che da Real Fiction in poi, come scrivevamo nel 2008 per Bi-Mong<\/a>, si \u00e8 rigorosamente aperto sempre di pi\u00f9 allo sfrangiamento della ripetizione seriale in un’infinita moltiplicazione di quegli stessi elementi che la costituiscono. “Chi sono io?” \u00e8 l’interrogativo che\u00a0 il regista Coreano sostituisce alla parola “Fine”, dopo una conclusione solo apparente, ultima apertura di una serie, parte di quella catena di agnizioni che fino a quel momento ha trainato su una superficie non orientabile lo scambio di una soggettiva sull’altra. “one on one” e non “one by one”, perch\u00e8 nel secondo caso la serie progressiva dei crimini, quella che pu\u00f2 illuderci di individuare un vertice o un’origine, avrebbe probabilmente soddisfatto lo spettatore critico in cerca di un “plot”, nel doppio significato di mappatura e complotto, due facce di quello stesso cinema che non interessa a Kim Ki Duk. In questa esfoliazione del set, come si diceva, c’\u00e8 un tratto comune agli ultimi quattro film dell’autore coreano, quello di uno spazio sfondato, distrutto, spaccato in due. Un cinema delle rovine che non \u00e8 semplicemente l’immagine di un contesto sociale, ma la messa in abisso del passaggio tra profilmico e universo diegetico, non tanto protesa a disvelare la presenza del dispositivo quanto a neutralizzare l’orientamento prioritario di una verit\u00e0 sull’altra, cercando una dimensione sospesa nel momento dell’attraversamento. L’ostinazione del leader delle “ombre” (Dong-seok Ma) nella ricerca di un’origine, l’identit\u00e0 di un mandante che dia un senso all’orrore \u00e8 probabilmente la stessa di un regista-burattinaio ossessionato dal controllo; Kim Ki Duk si \u00e8 sbarazzato di quel fantasma con feroce e dolente ironia.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

One on One \u00e8 il nuovo film di Kim Ki Duk presentato nella sezione Giornate degli Autori a Venezia 71, leggi la nostra recensione<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":71757,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"ngg_post_thumbnail":0,"wpai_generated_summary":"","wpai_meta_description":"","footnotes":""},"categories":[185,234],"tags":[525530,522077],"class_list":["post-22054","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-covercinema","category-venezia71","tag-cinema-coreano","tag-kim-ki-duk"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.indie-eye.it\/cinema\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/22054","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.indie-eye.it\/cinema\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.indie-eye.it\/cinema\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.indie-eye.it\/cinema\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.indie-eye.it\/cinema\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=22054"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.indie-eye.it\/cinema\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/22054\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":68544,"href":"https:\/\/www.indie-eye.it\/cinema\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/22054\/revisions\/68544"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.indie-eye.it\/cinema\/wp-json\/wp\/v2\/media\/71757"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.indie-eye.it\/cinema\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=22054"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.indie-eye.it\/cinema\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=22054"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.indie-eye.it\/cinema\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=22054"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}