Claire Denis con White Material filma un Camerun lacerato dalla trasformazione con sguardo animato da una partecipazione intima e fisica. Ducumentare \u00e8 un movimento difficile tra resistenza e perdita che il cinema della Denis innesca in una ricerca incessante della verit\u00e0 condotta attraverso l’ambiguit\u00e0 del punto di vista. In fondo cos’altro \u00e8 l’ostinazione di Isabelle Huppert nel rimanere attaccata al lavoro della piantagione Caf\u00e8 Vial che ha curato per una vita intera se non un atto di resistenza politica, l’aderenza ad una storia identitaria personale e intima. Fuori dalla logica di trasmutazione del potere Marie attraversa una realt\u00e0 che non \u00e8 pi\u00f9 la stessa affermando la sua relazione intima con la terra; la Denis riesce ad avvicinarsi al cuore pi\u00f9 oscuro dell’Africa Post-coloniale spezzando il racconto con una violenza primordiale e poetica prima ancora che post-moderna; un procedimento politico opposto a quello di Moore, in White Material la Storia preme dai margini disinnescando la logica narrativa in una riaffermazione estrema e libera del punto di vista tanto da trasformare in progressione il ruolo privato e impenetrabile di Marie in un sofferto percorso di ribellione; totalmente estranea all’addomesticamento coloniale, l’assorbimento con un territorio difficile \u00e8 sigillato da un amore che Marie esprime senza compromessi, un rapporto di forte fisicit\u00e0 che la Denis filma con una partecipazione emotiva fortissima. Gli oggetti e i dettagli nel cinema della cineasta francese sono i segni di una libert\u00e0 rigorosa nella costruzione del racconto; Claire Denis non rinuncia mai all’indagine del corpo privato tanto che gli elementi dell’apparentemente inerte diventano improvvisamente aperture fortissime nella costruzione del senso. Il figlio di Marie \u00e8 in questo senso una sorta di crocevia sottoposto ad un continuo slittamento; quasi sempre in una posizione passiva rispetto alla terra che lo ospita, incarna una visione Coloniale attraverso una depressione che lo rende distante da tutto come se si trovasse a fare una lunga vacanza irreale, sradicato dalle sue origini; arriver\u00e0 ad impazzire assumendo una forma identitaria molteplice; rasandosi a zero e imbracciando un fucile costringer\u00e0 la figlia di uno dei lavoranti della piantagione a mangiare i suoi capelli biondi, in una sequenza filmata con un’attenzione potentissima al dettaglio cos\u00ec da diventare segno di fortissima complessit\u00e0 iconica e politica. Il rifiuto di qualsiasi interpretazione del reale da parte del figlio di Marie viene mostrato con l’immagine di una forza distruttiva e ambigua, segno di morte che passa da una cultura all’altra. E’ qui che il montaggio creativo di Claire Denis diventa espressione poetica, non sar\u00e0 fortunatamente possibile dare una collocazione precisa alla vita e la morte del “pugile”, il ribelle interpretato da Isaach De Bankol\u00e9, il suo \u00e8 un passaggio ai limiti del visibile che dissemina il paese di scritte murali, tatuaggi, segni che trapassano dal presente al passato e si inabissano in un’immagine visionaria della Storia, commovente e libera.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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