{"id":29215,"date":"2015-09-11T21:21:33","date_gmt":"2015-09-11T19:21:33","guid":{"rendered":"https:\/\/www.indie-eye.it\/cinema\/?p=29215"},"modified":"2015-09-11T21:30:57","modified_gmt":"2015-09-11T19:30:57","slug":"per-amor-vostro-di-giuseppe-m-gaudino-venezia-72-concorso","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.indie-eye.it\/cinema\/news\/per-amor-vostro-di-giuseppe-m-gaudino-venezia-72-concorso.html","title":{"rendered":"Per amor Vostro di Giuseppe M. Gaudino – Venezia 72, Concorso"},"content":{"rendered":"

Al centro di un axis mundi,\u00a0Per amor vostro<\/strong> mette in comunicazione\u00a0il mondo dei vivi con\u00a0quello dei morti attraverso Anna (Valeria Golino<\/strong>), la cui forza sciamanica genera continue spaccature nella realt\u00e0; non importa che questa energia sia apparentemente annichilita da una vita fatta di compromessi, perch\u00e9 il suo sguardo soggettivo, come quello di una straordinaria Valeria Golino<\/strong>, \u00e8 ancora capace di incendiare e di incendiarsi.<\/p>\n

Giuseppe M. Gaudino<\/strong> la crea e la lascia libera, seguendola con una prossimit\u00e0 documentale, ma collocandola in quella dimensione aurorale evocata dal bianconero. Il colore erompe nell’inquadratura quando spalanca una finestra, cercando di lanciare lo sguardo oltre l’orizzonte, ma non \u00e8 una prospettiva magrittiana, perch\u00e9 Gaudino senza delimitare, si immagina un multiverso dove un mondo si rovescia dentro l’altro.<\/p>\n

Anna vive tra il nuovo lavoro come suggeritrice in uno studio televisivo e la vita famigliare. Ridotta a “cosa da niente” dal marito violento e compromesso con la criminalit\u00e0 (Massimiliano Gallo<\/strong>), cerca di mantenere la dimensione del gioco con i tre figli, Santina (Elisabetta Mirra<\/strong>), Cinzia (Daria D’Isanto<\/strong>)\u00a0e Arturo (Edoardo Cr\u00f2<\/strong>), un adolescente sordomuto che le consente di coinvolgere tutti in un dialogo inclusivo. Nello studio televisivo scrive manualmente su grandi cartelli i dialoghi\u00a0per una soap, precisa e metodica distingue i colori, sottolinea le battute e associa le differenze grafiche a ciascun attore.<\/p>\n

L’occasione di un riscatto personale nasce da questa nuova possibilit\u00e0 e dalla necessit\u00e0 di mettersi nuovamente in contatto con l’energia pi\u00f9 viva della sua storia, quando da bambina veniva sospesa tra il campanile e il palazzo antistante per fare il volo dell’angelo durante la festa dell’Assunta.<\/p>\n

Gaudino entra ed esce dal presente e dal passato di Anna con la stessa libert\u00e0 con cui trasforma un linguaggio nell’altro, seguendo l’andamento della musica popolare. Alle ballate scritte dagli Epsilon Indi<\/strong>\u00a0nella dinamica dialogica tra coro e immagine, sovrappone una germinazione che esonda da\u00a0questi stessi snodi narrativi generando un cinema inarrestabile e danzante che entra tra le cose, abita improvvisamente i passeggeri di un autobus, occupa le strade e fuoriesce da uno schermo televisivo nel gioco di Anna con i suoi figli mentre con la lingua\u00a0dei segni replicano una versione di “Per\u00f2 mi vuole bene<\/em>” del Quartetto Cetra.<\/p>\n

Se le liriche di Tata Giacobetti sembrano fare da contrappunto\u00a0cinico\u00a0a quella vita senza amore che la figlia Santina le rinfaccia,\u00a0Anna non pu\u00f2 in effetti vivere senza musica,\u00a0e quando pu\u00f2 l’accende, quasi fosse l’emergere di una coscienza interiore che pu\u00f2 metterla in salvo.<\/p>\n

Oltre alla lingua dei segni, a quella dei Cetra e al colore che erompe, Anna interpreta anche l’essenza dei dialoghi che scrive per gli attori, reagendo a quei testi e abbandonandosi al\u00a0potere generativo delle parole, ulteriore\u00a0livello che Gaudino inserisce attraverso\u00a0alcune splendide sequenze dove in un solo spazio coesistono molteplici\u00a0strati di realt\u00e0.<\/p>\n

L’unico diaframma che separa Anna dalla messa in scena approntata per l’attore Michele Migliaccio (Adriano Giannini<\/strong>) \u00e8 appunto il gigantesco gobbo che tiene in mano, leggero come un foglio di carta. Non \u00e8 una\u00a0relazione binaria tra realt\u00e0 e finzione o peggio ancora, una\u00a0dimensione semplicemente metanarrativa; Gaudino rifugge l’esercizio di stile o la riflessione meccanica sul dispositivo, penetrando questo spazio con una furia selvaggia e l’idea, sempre molto forte, che si tratti di un mondo palindromo come in alcuni film di Jacques Rivette dove il teatro (si) sfonda, letteralmente, nella realt\u00e0.<\/p>\n

Ecco allora che in questo straordinario film, fatto di continue trasformazioni, quasi a chiarire una volta per tutte la natura vertiginosamente transitoria del cinema mentre convenzionalmente ci si attarda a distinguere documento da\u00a0fiction, un salto nel vuoto diventa quello del tempo, l’attraversamento di uno strato che mette in comunicazione mente e schermo, senza pi\u00f9 rete, senza pi\u00f9 palpebre.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Per amor vostro, il nuovo bellissimo film di Giuseppe M. Gaudino in concorso a Venezia 72, la recensione<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":71757,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"ngg_post_thumbnail":0,"wpai_generated_summary":"","wpai_meta_description":"","footnotes":""},"categories":[19,254,220,251],"tags":[],"class_list":["post-29215","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-news","category-newsmain","category-top-news","category-venezia72"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.indie-eye.it\/cinema\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/29215","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.indie-eye.it\/cinema\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.indie-eye.it\/cinema\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.indie-eye.it\/cinema\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.indie-eye.it\/cinema\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=29215"}],"version-history":[{"count":8,"href":"https:\/\/www.indie-eye.it\/cinema\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/29215\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":29225,"href":"https:\/\/www.indie-eye.it\/cinema\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/29215\/revisions\/29225"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.indie-eye.it\/cinema\/wp-json\/wp\/v2\/media\/71757"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.indie-eye.it\/cinema\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=29215"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.indie-eye.it\/cinema\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=29215"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.indie-eye.it\/cinema\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=29215"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}