{"id":35888,"date":"2017-09-03T16:29:31","date_gmt":"2017-09-03T14:29:31","guid":{"rendered":"https:\/\/www.indie-eye.it\/cinema\/?p=35888"},"modified":"2023-01-21T22:23:16","modified_gmt":"2023-01-21T20:23:16","slug":"jia-zai-lanre-si-the-deserted-di-tsai-ming-liang-venezia74-venice-vr-la-recensione","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.indie-eye.it\/cinema\/default\/jia-zai-lanre-si-the-deserted-di-tsai-ming-liang-venezia74-venice-vr-la-recensione.html","title":{"rendered":"Jia Zai Lanre Si (The Deserted) di Tsai Ming Liang – #Venezia74 – Venice VR – la recensione"},"content":{"rendered":"

Nell’isolazionismo totale dei dispositivi VR sono fortissimi il senso di claustrofobia e la sensazione di essere gi\u00e0 visti come i pesci di un acquario. Manca l’esperienza aptica della sala tradizionale che non \u00e8 mai stata solo una questione dell’occhio.<\/p>\n

Manca la distrazione, il sonno improvviso, il respiro della persona amata, il corpo del vicino.
\nL’occhio \u00e8 a 360 gradi ma \u00e8 irrimediabilmente cieco, stimolato solo da un altro da se e dalle sue facolt\u00e0 aumentate; Paul Virilio sarebbe d’accordo sulle caratteristiche pi\u00f9 mentali che sensoriali dell’esperienza VR.<\/p>\n

Tsai Ming Liang<\/strong> sfrutta tutti i vantaggi della tecnologia Jaunt, filmando a 360 gradi il suo primo esperimento VR, partendo da stanze che gi\u00e0 conosciamo, divorate dal tempo e dagli agenti naturali.<\/p>\n

L’atemporalit\u00e0 di Jiaoyou<\/a> sembrava toccare un limite estremo oltre cui era impossibile andare. Il cinema di Tsai Ming Liang ancora di pi\u00f9 era immagine della coesistenza, ecco perch\u00e8 l’approdo al VR, oltre che naturale, ci ha consentito di vincere quella cecit\u00e0 di cui parlavamo grazie ad un’esperienza contemplativa di rara bellezza.<\/p>\n

Hsiao-Kang (Kang-sheng Lee<\/strong>) vive in una casa semi abbandonata immersa nella natura. Mentre la madre sembra prendersene cura con la preparazione del cibo, l’uomo rimane seduto sul divano del soggiorno sottoponendosi a dei piccoli e costanti stimoli elettrici grazie ad un dispositivo che controlla autonomamente e che infligge i leggeri shock.
\nTsai Ming Liang punta alla ripetibilit\u00e0 e alla persistenza dell’azione nel tempo e introduce un elemento tra archeologia tecnologica e fantasia, come lo strano solarium di Stray Dogs<\/strong>.<\/p>\n

Entro questi spazi e da altre aperture, tra natura e cemento corroso, una presenza fantasmatica femminile vestita di bianco, intrappolata in una temporalit\u00e0 parallela, assume spesso la posizione dell’osservatore muto. Un pesce allieta le ore di Hsiao-Kang, compagno di giochi e in una trasformazione onirica, causa di estasi erotica.<\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

Nell’ambiente VR l’immagine tempo di Tsai Ming Liang non perde forza, ma aggiunge due elementi fondamentali. Il primo riguarda lo slittamento del punto di vista: la posizione dell’osservatore cambia all’interno di una stessa stanza, non solo in termini esplorativi, ma anche dialettici. Torniamo pi\u00f9 volte negli stessi luoghi, ma cambia l’angolatura e la posizione, con una forte prossimit\u00e0 a quelle che in un contesto tradizionale avremmo chiamato false soggettive. <\/p>\n

In questo senso, la visione a 360 gradi cambia anche all’interno di un ambiente gi\u00e0 esplorato in precedenza, perch\u00e9 quello che interessa al regista Taiwanese \u00e8 il microcosmo degli oggetti, la decomposizione degli ambienti, la muffa sui muri, la natura che infesta il cemento, una falena intrappolata tra la luce e il soffitto.<\/p>\n

L’occhio virtuale si trova allora in cima ad una staccionata, dentro la vasca da bagno dove Hsiao-Kang gioca con l’amato pesce, in mezzo alla cucina allagata dalle pioggie pluviali, dentro stanze popolate da fantasmi. 
\nIl tempo esplorativo diventa quindi un’occasione entro il tempo dell’immagine e quello del montaggio esterno alla stessa, basta pensare alla donna vestita di bianco che da una finestra sfondata, osserva la madre di Hsiao-Kang che percorre la strada al di l\u00e0 della staccionata rossa. Se esploriamo tutto con il movimento rotatorio della sedia che ci ospita, rintracciamo tutti gli elementi con un’azione che sostituisce la necessit\u00e0 del controcampo, lasciandoci tutto il tempo per una scelta contemplativa. <\/p>\n

Ogni porzione della “cupola” visiva a 360 gradi contiene una propria scansione temporale all’interno di un solo ambiente: gli oggetti lasciati sul tavolo, la pentola appena utilizzata dalla madre,  l’acqua che pentra lentamente in casa, la vasca da bagno, i frammenti della campagna che emergono quasi sempre da una fessura, da un muro distrutto.<\/p>\n

In questa reverie fantastica legata al ricordo della persona amata o di un’idea d’amore, i luogi che hanno accolto Tsai Ming Liang e Kang-sheng Lee nel film intervista “Afternoon”, ci includono come interlocutori in quella stessa dimensione intima, oltre la barriera dello schermo, quel diaframma che non consentiva ai personaggi di Stray Dogs di superare la corruzione del tempo, materializzata nelle sedimentazioni che occupavano le pareti.<\/p>\n

Il secondo aspetto sul quale Tsai Ming Liang sembra aver lavorato con maniacale attenzione \u00e8 quello della registrazione sonora binaurale. Quasi inglobando una delle ultime tendenze del Web, come quella che sfrutta i dispositivi di ripresa audio per le tecniche di rilassamento “Autonomous sensory meridian response”.<\/p>\n

Il suono consente a Tsai Ming Liang di sfuggire dalla calotta della visione a 360 gradi, certamente open wide, ma irrimediabilmente chiusa. L’illusione che adesso tutto si possa vedere e che si possa spostare lo sguardo dentro l’immagine, in mano ad un tecnico invece che ad un artista sensibile, rischia di eliminare la forza centrifuga e centripeta del fuori campo, che sia creativa o positivamente distruttiva.<\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

Questo rimane ancora un elemento fondamentale nel cinema del regista Taiwanese, prima di tutto per la presenza di finestre aperte sull’orizzonte o di una breccia nella parete che consente sempre di guardare oltre la visione totalizzante dell’ambiente VR.<\/p>\n

In secondo luogo per il modo in cui il suono binaurale, sollecitando non solo l’orecchio ma anche la corteccia cerebrale e altri sensi stimolati dall’ascolto, riesce ad accendere quello che ancora non vediamo o ci\u00f2 che non vedremo mai.<\/p>\n

Quando sogno, desiderio e la sconnessione con il tempo dei sentimenti diventeranno insopportabili, la voce di Rebecca Pan ci placher\u00e0 come un balsamo cantandoci “gli occhi della passione” e il testo che si materializza sullo schermo nell’edizione internazionale, lo abbiamo gi\u00e0 afferrato ancor  prima di comprenderlo.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Nell’isolazionismo totale dei dispositivi VR sono fortissimi il senso di claustrofobia e la sensazione di essere gi\u00e0 visti come i pesci di un acquario. Manca l’esperienza aptica della sala tradizionale che non \u00e8 mai stata solo una questione dell’occhio. Manca la distrazione, il sonno improvviso, il respiro della persona amata, il corpo del vicino. L’occhio […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":71757,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"ngg_post_thumbnail":0,"wpai_generated_summary":"","wpai_meta_description":"","footnotes":""},"categories":[1,191,10,220,428,394],"tags":[522850],"class_list":["post-35888","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-default","category-festivalcinema","category-recensioni","category-top-news","category-tsai-ming-liang","category-venezia74","tag-tsai-ming-liang"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.indie-eye.it\/cinema\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/35888","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.indie-eye.it\/cinema\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.indie-eye.it\/cinema\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.indie-eye.it\/cinema\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.indie-eye.it\/cinema\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=35888"}],"version-history":[{"count":9,"href":"https:\/\/www.indie-eye.it\/cinema\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/35888\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":35925,"href":"https:\/\/www.indie-eye.it\/cinema\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/35888\/revisions\/35925"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.indie-eye.it\/cinema\/wp-json\/wp\/v2\/media\/71757"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.indie-eye.it\/cinema\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=35888"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.indie-eye.it\/cinema\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=35888"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.indie-eye.it\/cinema\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=35888"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}