<\/h1>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/www.indie-eye.it\/cinema\/wp-content\/uploads\/squirm-carnivori-savana.jpg\")
<\/a>R. A. Dow immerso nella marea verminosa da Jeff Lieberman e il suo staff<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\nSquirm. I carnivori venuti dalla savana. Il seminale horror di Jeff Lieberman sulla rivolta della natura. La recensione<\/h1>\n\n\n\n
Jeff Lieberman<\/strong> debutta sulla lunga distanza proprio con Squirm<\/strong>, descritto dal suo stesso autore come “Gli uccelli di Hitch, con i vermi al posto dei volatili<\/em>“. Insieme a “The Food of the Gods” di Bert I. Gordon, “Frogs” di George McCowan, “Phase IV” di Saul Bass, “Day of the Animals” di William Girdler, “Piranha” di Joe Dante, quello di Lieberman \u00e8 uno dei primi horror dei settanta a raccontare la vendetta della natura in termini apocalittici. Coadiuvato da un futuro mago degli effetti speciali come Rick Baker<\/strong> e dall’incredibile sound design analogico che riproduce il disturbante brulicare dei vermi ricavato dalle urla vere di alcuni maiali uccisi in un mattatoio, il regista americano rimane sempre in bilico tra grottesca ironia e anarchia estrema. Folle e repulsivo, \u00e8 anche un film sullo spazio famigliare, per come l’avevano gi\u00e0 indagato con altri mezzi e risultati Tobe Hooper e Brian De Palma.<\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/www.indie-eye.it\/cinema\/wp-content\/uploads\/squirm-i-carnivori-venuti-dalla-savana-midnight-factory3.jpg\")
<\/a>Geri in “Squirm” (Patricia Pearcy)<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\nLe Sanders, sole e senza uomini, vivono in questo contesto isolato e totalmente maschile, senza un uomo che possa aiutarle nella conduzione della casa. Mentre la madre anela a questa presenza invisibile quasi fosse in preda ad un continuo delirio, la figlia Geri \u00e8 l’unica ad esprimere le sue pulsioni erotiche nel tentativo di attrarre in queste terre inospitali, il primo ragazzo che le mostri interesse. L’improvvisa mutazione geologica e la moltiplicazione degli invertebrati carnivori, ostacoler\u00e0 l’idillio tra lei e Mick, come fosse la metamorfosi di un desiderio negato, quello del coltivatore di vermi Roger (R.A. Dow<\/strong>), ragazzo ritardato segretamente innamorato della bella Geri e al servizio di un padre padrone. Improvvisamente i vermi cominciano a contaminare gli oggetti e gli spazi quotidiani, affiorando dal fondo di un milk shake al cioccolato, uscendo dalle condutture dell’acqua, invadendo una vasca da bagno, crescendo come una marea assetata di sangue che distrugge le fondamenta della casa dove vivono le Sanders. Scompaiono come fantasmi solo al contatto con una fonte luminosa di calore, cos\u00ec da alimentare la sensazione che si tratti solo di un brutto scherzo o di un incubo.<\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/www.indie-eye.it\/cinema\/wp-content\/uploads\/squirm-i-carnivori-venuti-dalla-savana-midnight-factory-5.png\")
<\/a>Roger (R.A. Dow) assalito dai vermi carnivori<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\nRealizzato a bassissimo budget e con la fotografia sporca di Joseph Mangine<\/strong>, che qualche anno dopo sar\u00e0 a fianco di Lewis Teague per uno degli eco-vengeance pi\u00f9 importanti degli anni ottanta, “Alligator”, “Squirm” \u00e8 un rollercoaster visivo che non punta moltissimo sugli effetti gore, ma contribuisce a creare un senso inesorabile di invasione dello spazio comunitario al confine con la natura.<\/p>\n\n\n\nPur essendo lontano dal “Deliverance” di Boorman e da “I guerrieri della palude silenziosa”, girato da Walter Hill nel 1981, costruisce un disorientamento molto simile nel rapporto tra uomo e comunit\u00e0 immerse in una dimensione ai margini della civilt\u00e0, a partire dalla relazione difficile e sospettosa tra Mick, il ragazzo venuto dalla citt\u00e0 e i nativi del luogo. Il personaggio dello sceriffo Reston, interpretato da Peter MacLean<\/strong>, sintetizza in termini parodici questo contrasto tra la protezione dei propri confini e la diffidenza nei confronti dello straniero.
L’invasione di vermi, ad un altro livello, materializza quel senso di estraneit\u00e0 rispetto ad un contesto ostile e impermeabile a qualsiasi forma di gentrificazione. La forza irrazionale che isola la piccola comunit\u00e0 di Fly Creek, trova compimento nella rivolta della natura, che inghiotte qualsiasi insediamento per ricondurre tutto alla terra. La colonna sonora di Robert Prince<\/strong> alterna momenti orchestrali alle nenie di un folk popolare, quasi per creare contrasto tra la dimensione bucolica del paesaggio, con la fame di una natura cannibale.<\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/www.indie-eye.it\/cinema\/wp-content\/uploads\/squirm-i-carnivori-venuti-dalla-savana-midnight-factory.png\")
<\/a>Il padre di Roger mangiato dai vermi<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\nTutt’uno con il contesto dove \u00e8 cresciuto, Roger stesso diventer\u00e0 una via di mezzo tra uno Zombie posseduto dall’amore per Geri e un verme carnivoro, in una delle scene pi\u00f9 deliranti del cinema horror degli anni settanta.
La storia della realizzazione di “Squirm” \u00e8 anche quella, passata e attuale, della sua fruizione. Cinema ancora prostetico e organico, lontano dalla manipolazione digitale, arriva dritto al cervello nella sua forma pi\u00f9 brutale, come un brivido lungo la schiena. I vermi utilizzati da Lieberman per il film, come racconta nei contenuti speciali, provenivano a migliaia da ogni parte del mondo. Tra finzione e realt\u00e0, si serve di materiale posticcio e di veri invertebrati, sviluppando un film delirante, che sembra rimanere a met\u00e0 tra l’immediatezza di certe immagini documentali e l’artificio prostetico del cinema della seconda met\u00e0 degli anni settanta.<\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/www.indie-eye.it\/cinema\/wp-content\/uploads\/squirm-i-carnivori-venuti-dalla-savana-midnight-factory-4.jpg\")
<\/a>Don Scardino in “Squirm”<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\nSquirm, il Blu Ray Midnight Factory – il comparto video<\/h1>\n\n\n\n
<\/a>Squirm. I carnivori venuti dalla savana. Il seminale horror di Jeff Lieberman sulla rivolta della natura. La recensione<\/h1>\n\n\n\n
Jeff Lieberman<\/strong> debutta sulla lunga distanza proprio con Squirm<\/strong>, descritto dal suo stesso autore come “Gli uccelli di Hitch, con i vermi al posto dei volatili<\/em>“. Insieme a “The Food of the Gods” di Bert I. Gordon, “Frogs” di George McCowan, “Phase IV” di Saul Bass, “Day of the Animals” di William Girdler, “Piranha” di Joe Dante, quello di Lieberman \u00e8 uno dei primi horror dei settanta a raccontare la vendetta della natura in termini apocalittici. Coadiuvato da un futuro mago degli effetti speciali come Rick Baker<\/strong> e dall’incredibile sound design analogico che riproduce il disturbante brulicare dei vermi ricavato dalle urla vere di alcuni maiali uccisi in un mattatoio, il regista americano rimane sempre in bilico tra grottesca ironia e anarchia estrema. Folle e repulsivo, \u00e8 anche un film sullo spazio famigliare, per come l’avevano gi\u00e0 indagato con altri mezzi e risultati Tobe Hooper e Brian De Palma.<\/p>\n\n\n\n Le Sanders, sole e senza uomini, vivono in questo contesto isolato e totalmente maschile, senza un uomo che possa aiutarle nella conduzione della casa. Mentre la madre anela a questa presenza invisibile quasi fosse in preda ad un continuo delirio, la figlia Geri \u00e8 l’unica ad esprimere le sue pulsioni erotiche nel tentativo di attrarre in queste terre inospitali, il primo ragazzo che le mostri interesse. L’improvvisa mutazione geologica e la moltiplicazione degli invertebrati carnivori, ostacoler\u00e0 l’idillio tra lei e Mick, come fosse la metamorfosi di un desiderio negato, quello del coltivatore di vermi Roger (R.A. Dow<\/strong>), ragazzo ritardato segretamente innamorato della bella Geri e al servizio di un padre padrone. Improvvisamente i vermi cominciano a contaminare gli oggetti e gli spazi quotidiani, affiorando dal fondo di un milk shake al cioccolato, uscendo dalle condutture dell’acqua, invadendo una vasca da bagno, crescendo come una marea assetata di sangue che distrugge le fondamenta della casa dove vivono le Sanders. Scompaiono come fantasmi solo al contatto con una fonte luminosa di calore, cos\u00ec da alimentare la sensazione che si tratti solo di un brutto scherzo o di un incubo.<\/p>\n\n\n\n Realizzato a bassissimo budget e con la fotografia sporca di Joseph Mangine<\/strong>, che qualche anno dopo sar\u00e0 a fianco di Lewis Teague per uno degli eco-vengeance pi\u00f9 importanti degli anni ottanta, “Alligator”, “Squirm” \u00e8 un rollercoaster visivo che non punta moltissimo sugli effetti gore, ma contribuisce a creare un senso inesorabile di invasione dello spazio comunitario al confine con la natura.<\/p>\n\n\n\n Pur essendo lontano dal “Deliverance” di Boorman e da “I guerrieri della palude silenziosa”, girato da Walter Hill nel 1981, costruisce un disorientamento molto simile nel rapporto tra uomo e comunit\u00e0 immerse in una dimensione ai margini della civilt\u00e0, a partire dalla relazione difficile e sospettosa tra Mick, il ragazzo venuto dalla citt\u00e0 e i nativi del luogo. Il personaggio dello sceriffo Reston, interpretato da Peter MacLean<\/strong>, sintetizza in termini parodici questo contrasto tra la protezione dei propri confini e la diffidenza nei confronti dello straniero. Tutt’uno con il contesto dove \u00e8 cresciuto, Roger stesso diventer\u00e0 una via di mezzo tra uno Zombie posseduto dall’amore per Geri e un verme carnivoro, in una delle scene pi\u00f9 deliranti del cinema horror degli anni settanta.<\/a><\/a>
L’invasione di vermi, ad un altro livello, materializza quel senso di estraneit\u00e0 rispetto ad un contesto ostile e impermeabile a qualsiasi forma di gentrificazione. La forza irrazionale che isola la piccola comunit\u00e0 di Fly Creek, trova compimento nella rivolta della natura, che inghiotte qualsiasi insediamento per ricondurre tutto alla terra. La colonna sonora di Robert Prince<\/strong> alterna momenti orchestrali alle nenie di un folk popolare, quasi per creare contrasto tra la dimensione bucolica del paesaggio, con la fame di una natura cannibale.<\/p>\n\n\n\n<\/a>
La storia della realizzazione di “Squirm” \u00e8 anche quella, passata e attuale, della sua fruizione. Cinema ancora prostetico e organico, lontano dalla manipolazione digitale, arriva dritto al cervello nella sua forma pi\u00f9 brutale, come un brivido lungo la schiena. I vermi utilizzati da Lieberman per il film, come racconta nei contenuti speciali, provenivano a migliaia da ogni parte del mondo. Tra finzione e realt\u00e0, si serve di materiale posticcio e di veri invertebrati, sviluppando un film delirante, che sembra rimanere a met\u00e0 tra l’immediatezza di certe immagini documentali e l’artificio prostetico del cinema della seconda met\u00e0 degli anni settanta.<\/p>\n\n\n\n<\/a>Squirm, il Blu Ray Midnight Factory – il comparto video<\/h1>\n\n\n\n