{"id":67540,"date":"2023-02-19T16:30:00","date_gmt":"2023-02-19T15:30:00","guid":{"rendered":"https:\/\/www.indie-eye.it\/cinema\/?p=67540"},"modified":"2024-10-28T23:51:15","modified_gmt":"2024-10-28T22:51:15","slug":"silver-haze-di-sacha-polak-recensione-berlinale-73-panorama","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.indie-eye.it\/cinema\/covercinema\/silver-haze-di-sacha-polak-recensione-berlinale-73-panorama.html","title":{"rendered":"Silver Haze di Sacha Polak: recensione – Berlinale 73, Panorama."},"content":{"rendered":"\n

Lo sconfinamento tra finzione e documentario \u00e8 al centro della filmografia di Sacha Polak<\/strong> con qualit\u00e0 e metodi diversi rispetto alla rimessa in scena del reale che caratterizza un’ibridazione ormai frequente nel cinema globale. C’\u00e8 qualcosa di pi\u00f9 rispetto al dissidio tra flagranza e organizzazione del punto di vista nei lavori dell’autrice olandese stanziata in Inghilterra.<\/p>\n\n\n\n

Silver Haze<\/strong> spinge oltre la collaborazione con Vicky Night<\/strong>, stabilendo una relazione intima con la sua storia personale, a partire dalla rappresentazione del corpo e dalla sorgente di segni che questo pu\u00f2 liberare.<\/p>\n\n\n\n

L’infermiera e attrice non professionista, vittima di un incendio che all’et\u00e0 di sette anni ha ustionato il trenta per cento del suo corpo, mostra sullo schermo i segni e le mutazioni causate dal fuoco in un percorso catartico e identitario che \u00e8 cominciato con Dirty God<\/em>, il primo film britannico di Polak, per continuare con questo Silver Haze<\/strong>, racconto di rabbia, ricerca e riscatto che pur riflettendo eventi e conseguenze connesse alla sua biografia, si slega dal peso dell’autofinzione, generando nuovi mondi narrativi e poetici.<\/p>\n\n\n\n

Sono quindi opere di finzione quelle di Polack, che riescono a penetrare realt\u00e0 radicate nell’intimit\u00e0 di luoghi e persone, con cui riesce a stabilire uno scambio vivo tra verit\u00e0 e trasfigurazione drammaturgica.<\/p>\n\n\n\n

Vicky Night supera il trauma e la paura di un passato che ha depositato segni indelebili sul suo corpo, con una prassi attoriale che imbriglia l’identit\u00e0 in una rete di storie.
Si assiste quindi ad un transito tra il tempo vissuto, inscritto nei segni che Vicky porta sul corpo e una soggettivizzazione dei personaggi interpretati, che comprendono e trascendono l’esperienza. Questa mediazione racconta Vicky e i suoi personaggi suggerendoci costruzioni identitarie che non sono quelle cicatrici visibili in superficie, n\u00e9 dipendono dalla loro descrizione.<\/p>\n\n\n\n

L’intersezione tra vite reali, immaginate e sottoposte a nuove figurazioni, porta gi\u00e0 con se la compenetrazione di un processo personale con quello dell’intera collettivit\u00e0, allargando la prospettiva verso lo scambio intersoggettivo. <\/p>\n\n\n\n

Con il sodalizio tra Night e Polack, pensarsi, immaginarsi, vedersi e raccontarsi, \u00e8 il risultato di un processo che mette al centro lo spazio occupato dal corpo femminile, per rivelare altre possibilit\u00e0 percettive, attraverso quelle storie di violenza, abuso e abiezione che infestano la prassi quotidiana di inquadrare e riprodurre storie.<\/p>\n\n\n\n

Dirty God<\/em>, pi\u00f9 di un film sull’abuso, si caratterizzava per la collocazione fuori campo della violenza e sui riflessi di questa, profondamente radicati nella digitalizzazione dello sguardo e nella sovrapposizione tra identit\u00e0 e corpo rappresentato. L’acido che colpisce il volto di Jade fa meno male dello sguardo che scrutandone i segni impressi sul volto, svuota l’identit\u00e0 e salda la pelle con l’immagine di una maschera mostruosa.<\/p>\n\n\n\n

L’incendio che ha cambiato il corpo di Franky in Silver Haze<\/strong> \u00e8 un evento invisibile, ricombinato dall’attivit\u00e0 psichica della giovane infermiera, nell’amplificazione del ricordo e nel carico di significato emotivo che viene assegnato a quella tragedia. Polack ci mostra brevi flash onirici, fiamme nel buio che investono lo schermo e che sembrano promanare dal desiderio pi\u00f9 che dalla dimensione fattuale.<\/p>\n\n\n\n

Il corpo, tramite tra Vicky attrice e Franky personaggio, \u00e8 connesso alla tragedia in termini emotivi, ma non viene plasmato e ricodificato dallo sguardo esterno.
Il percorso di accettazione di Franky \u00e8 allora possibile grazie alla bellezza che Florence riesce a scorgere accarezzando e baciando la sua pelle, ma anche al rifiuto improvviso che rivela l’essenza di un’attenzione narcisista.<\/p>\n\n\n\n

Interpretata da un’intensa Esm\u00e9 Creed-Miles<\/strong>, Florence \u00e8 il contraltare biografico e mitopoietico della prassi che caratterizza il lavoro di Vicky\/Franky. Cura, assistenza e attenzione terapeutica si riflettono nella spinta amorevole ad accogliere una personalit\u00e0 sul bordo tra la vita e la morte.
Ma \u00e8 proprio lei, tra pulsioni suicidali e l’edonismo distruttivo, a consentire a Franky il contatto con una rete relazionale pi\u00f9 ricca, fuori dalla violenza della suburbia londinese e dentro il ventre di una maternit\u00e0 non biologica, fatta di ascolto e comprensione reciproca.<\/p>\n\n\n\n

Sui volti, i gesti e la non irreggimentabilit\u00e0 dei corpi, Polack costruisce una dolorosa elegia di resistenza femminile, seguendo direttrici interne ed esterne non solo al cuore narrativo del film, ma ai confini dello stesso. <\/p>\n\n\n\n

Charlotte Knight<\/strong>, sorella di Vicky nella vita, lo \u00e8 anche nella finzione. L’islam \u00e8 i il recinto che in Silver Haze<\/strong> regola i suoi gesti, i movimenti e le azioni. Spezzarlo significa riappropriarsi di uno spazio che la regista olandese descrive con piccole e fulgide eccedenze dello sguardo: il riflesso del proprio dolore in uno specchio, l’istinto di prendere un bicchiere di vino e di berlo mentre si trova al sicuro tra donne, il confronto con la rabbia di Vicky che assimila nonostante le apparenze.<\/p>\n\n\n\n

Simmetrie invertite e disattese che generano altre causalit\u00e0, come le due madri a confronto, quella naturale interpretata da Terrian Cousins<\/strong>, volto inciso nell’est londinese, di cui incarna il cinismo, ma anche il peso indicibile e Angela Bruce<\/strong>, che nel film \u00e8 una donna con un tumore in fase terminale, il cui modus vivendi \u00e8 l’accoglienza e la speranza come unica alternativa alla supremazia del dolore.<\/p>\n\n\n\n

Tutte e quattro non sono le cicatrici, la depressione, l’hijab, la malattia, ma donne che resistono ad una rappresentazione della realt\u00e0 dominata dalla rabbia e dal pregiudizio.<\/p>\n\n\n\n

Ma si spinge oltre Polack, come aveva gi\u00e0 fatto con l’idea di vittimizzazione in Dirty Dog<\/em>.
Neanche Franky viene soggiogata da quell’ombra, con l’ipotesi che il superamento della rabbia sia percorribile a patto di raccontare se stessi e gli altri, immergendosi nell’esperienza ed eliminando ogni suggestione soggettiva.<\/p>\n\n\n\n

Chi sia il responsabile di quell’incendio di cui \u00e8 rimasta vittima, \u00e8 difficile determinarlo anche per Franky, eppure indirizzare alla figura paterna l’origine di una colpa \u00e8 l’unico sentimento che vorrebbe abitare, traducendolo in un gesto dalla carica eversiva e terroristica.<\/p>\n\n\n\n

In quel frammento narrativo, quando Franky carica l’adrenalina di una Florence sempre sul bordo, fino a lanciare una bottiglia di vodka infuocata contro la finestra dove vive il padre, a raccoglierne i potenziali effetti \u00e8 una bambina, la figlia pi\u00f9 recente dell’uomo. Ma questa figura apparentemente minacciosa, rappresenta anche un’immagine allo specchio di Franky, che Polack fissa in un momento di rara potenza, dove la violenza pu\u00f2 essere disinnescata solo dallo sguardo assoluto dell’infanzia.<\/p>\n\n\n\n

Silver Haze<\/strong> diventa allora un film sull’elaborazione di un trauma che ne incorpora a poco a poco altri, come progressiva relativizzazione della propria centralit\u00e0. Nel dolore condiviso, l’espiazione e la colpa sono vicoli ciechi, rispetto alla possibilit\u00e0 di costruire nuove geografie e nuovi legami, oltre le dittature del corpo e dello sguardo.<\/p>\n\n\n\n

[Fotografie dell’articolo fornite da ufficio stampa Berlinale 2023<\/em>]<\/p>\n\n\n