I manifesti che ricordano l’entrata in vigore dell’emendamento promulgato dal governo Thatcher per Scozia, Galles e Inghilterra a partire dal maggio 1988, giganteggiano lungo le strade di Newcastle.
Il monito, stampato a caratteri cubitali, richiama alla necessit\u00e0 di insegnare il rispetto per i valori morali tradizionali. Gli ambienti pubblici e quelli privati sono occupati dai segni e dalle indicazioni che caratterizzano il Section 28 come provvedimento di contrasto alla promozione dell’omosessualit\u00e0 nelle scuole finanziate dallo stato. <\/p>\n\n\n\n
Georgia Oakley<\/strong>, nel suo primo film come regista, immerge da subito il personaggio interpretato da Rosy McEwen<\/strong> in un contesto senza alcuna via d’uscita, con la tensione impalpabile di un thriller politico e i toni del melodramma identitario. La radio, l’advertising di massa, lo sguardo della collettivit\u00e0 e quello pi\u00f9 circoscritto della famiglia, sembrano delineare la paura montante e inafferrabile diffusa da un regime qualsiasi. <\/p>\n\n\n\n Jean, insegnante di educazione fisica, forma un gruppo di allieve alla tradizione del Netball, sport creato intorno ai corpi delle donne per preservarne l’intangibilit\u00e0 e modellare l’idea di femminilit\u00e0 secondo gli stereotipi della percezione maschile. Simmetrico e regolato da principi disciplinari ferrei opposti a tutte le attivit\u00e0 sportive destinate all’urto fisico violento, ha determinato nella storia della cultura agonistica britannica un pregiudizio identitario dalla doppia valenza che \u00e8 servito, alternativamente, per scoraggiare l’accesso femminile ad altri tipi di sport come il Rugby o il Football, e per definirne i confini “adatti” ad una frequentazione lesbica, forgiata a sua volta sul desiderio e le fantasie sessuali maschili. <\/p>\n\n\n\n L’identit\u00e0 di Jean viene subito definita attraverso l’immagine riflessa da due sezioni di uno specchio. Mentre finisce di sistemare l’ossigenazione bionda dei capelli, simile a quella dello Screamin’ Lord Byron bowiano, altra storia di riflessi abissali, osserva lo sdoppiamento del volto nello spazio privato che condivide con Viv, donna fieramente omosessuale che rivendica segni e attitudini visibili come un atto necessario di resistenza politica. Con un topos che dal noir al cinema postmoderno interroga le funzioni metadiscorsive dell’immagine, dal vedersi visti al non riconoscersi durante un processo di mutazione (Victim, Cruising, Dr. Jekyll and Sister Hyde) Oakley si serve di una sola inquadratura per suggerire il dissidio interiore di Jean. <\/p>\n\n\n\n Tutto, nel bel 16mm fotografato dal notevole Victor Seguin<\/strong> (Gagarine<\/a>, La V\u00e9nus d’argent<\/a>) concorre a creare duplicit\u00e0, dalle scelte cromatiche che mettono in contrasto il bianco accecante dell’ambiente scolastico con il colore blue legato alla vita notturna di Jean, fino alla precisione filologica che ricostruisce l’ambientazione fine ottanta attraverso oggetti, segni materiali, forme extradiegetiche come la colonna sonora modellata sulla malinconia introspettiva del Synth Pop, elementi del discorso mediale e politico di quegli anni, tutti proiettati verso il riflesso delle nuove intolleranze contro la comunit\u00e0 LGBTIQ+ inaugurate pi\u00f9 recentemente dal governo di Boris Johnson.<\/p>\n\n\n\n L’immersione maniacale negli elementi visuali del discorso Storico, superano la tradizione talvolta didascalica del Period Drama<\/em> di scuola BCC, attivando una funzione immersiva che serve a delineare la doppia vita di Jean, raccontata attraverso la dialettica interno\/esterno, individuo\/mondo. Ecco che il Netball, sport nazionale tradizionalmente femminile come ho gi\u00e0 raccontato, diventa l’arena perfetta per camuffare l’essenza della propria vita e allo stesso tempo per avvicinarne sostanza e desideri. Qualsiasi tentativo di distruggere questa duplicit\u00e0 metterebbe a rischio la drammaturgia allestita.<\/p>\n\n\n\n Su questa definizione di spazio, etico, narrativo e visuale, Oakley desume dal thriller l’innesco e il disinnesco alternato della tensione. Tutto si altera in uno spazio teatrale concepito per nascondere gli imprevisti della vita e quindi anche il cinema di Oakley sembra rimanere in bilico tra questi due estremi, tanto da ridefinire in senso squisitamente politico il dramma dei corpi nell’ambiente sociale, come una lotta ineludibile. <\/p>\n\n\n\n Se la morfologia dei salotti famigliari, incluso quello dei congiunti di Jean, \u00e8 modellata sulle immagini trasmesse dal catodo, dove ricorre l’icona di Cilla Black, eroina della working class perbene fine sessanta e rassicurante volto nostalgico del week-end pomeridiano legato ad un’Inghilterra negativamente inattuale, gi\u00e0 morta da un pezzo negli anni ottanta, ci\u00f2 che non si pu\u00f2 rappresentare \u00e8 nei pub per sole donne, nei bar di periferia, negli spazi che si accendono di notte. Sullo scontro doloroso e durissimo tra Lois e Jean si regge tutta la tensione drammatica del film, capace di raccontare le diverse fasi di un’agnizione identitaria che attraversa persone e generazioni diverse, ma anche gli spazi del vivere sociale. <\/p>\n\n\n\n E il dentro comunica con il fuori. Preservare uno spazio significa distruggere l’altro, negarne lo statuto secondo la logica oppositiva inventata dal potere. L’unica soluzione \u00e8 attraversarli entrambi.
Se il blue, come Oakley ha raccontato in alcune interviste, caratterizza lo stato d’animo del personaggio, questo investe anche gli oggetti e lo spazio privato.
Le scelte che la donna compie sono determinate da un principio di sopravvivenza necessario nelle scuole del Regno. Qualsiasi segno, attitudine, rivelazione, legata alle abitudini individuali, rischia di impattare negativamente con i principi dell’organizzazione collettiva. Per non perdere il lavoro, Jean \u00e8 costretta a nascondersi e a mentire sulla propria vita sessuale. <\/p>\n\n\n\n
L’agente esterno che pu\u00f2 distruggere questa simmetria \u00e8 rappresentato da Lois, nuova arrivata in palestra, osservata prima dell’ingresso effettivo dalla stessa Jean nella sua ribelle forza scomposta che le ha consentito fino a quel momento di tirare calci ad un pallone nel cortile della scuola.
Fisica, emotiva e incontenibile, la ragazza interpretata da Lucy Halliday<\/strong> non nega le sue preferenze, identiche a quelle di Jean e soprattutto non conosce e non pu\u00f2 seguire pedissequamente le regole del gioco. Il suo \u00e8 un sabotaggio in piena regola esercitato con la voglia di vivere nel cuore. <\/p>\n\n\n\n
La scuola, dimensione asettica preservata dal governo in carica, esplode di tensione quando l’alterit\u00e0 si introduce senza mediazioni.
Il bar lesbo, porto franco di una comunit\u00e0 libera ma ancora chiusa nell’autorappresentazione semi-clandestina separata dagli spazi pubblici, dalla prospettiva di Jean non pu\u00f2 accogliere Lois.<\/p>\n\n\n\n
Blue Jean \u00e8 allora un film che indica il possibile superamento di una soglia, privata e collettiva, come movimento necessario per cambiare la propria vita e quella di un’intera comunit\u00e0. <\/p>\n\n\n