{"id":70110,"date":"2025-08-18T13:47:30","date_gmt":"2025-08-18T12:47:30","guid":{"rendered":"https:\/\/www.indie-eye.it\/cinema\/?p=70110"},"modified":"2026-07-11T17:41:40","modified_gmt":"2026-07-11T16:41:40","slug":"lultimo-turno-di-petra-biondina-volpe-recensione","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.indie-eye.it\/cinema\/covercinema\/lultimo-turno-di-petra-biondina-volpe-recensione.html","title":{"rendered":"L’ultimo turno di Petra Biondina Volpe: recensione"},"content":{"rendered":"\n

Il cinema corale di Petra Biondina Volpe<\/strong>, nel suo terzo film inverte il rapporto tra punto di vista e comunit\u00e0, consentendo che questa emerga dallo sfondo, grazie allo sguardo di un personaggio centrale da cui promana un’intensa esperienza della sofferenza umana, connessa al difficile esercizio della solidariet\u00e0.
Il mosaico di Traumland<\/em> raccontava una Zurigo marginale attraverso gli incastri narrativi che costituivano un disegno urbano inedito, mentre la ricostruzione di una mobilitazione collettiva, come quella descritta in Die g\u00f6ttliche Ordnung<\/em>, ci offriva entro il sistema e i codici della commedia politica, uno spaccato degli anni settanta attraverso la descrizione plurale delle voci femminili. <\/p>\n\n\n\n

Con Heldin<\/strong>, Volpe e Madeline Calvelage<\/strong>, autrice del saggio \u201cUnser Beruf ist nicht das Problem \u2013 es sind die Umst\u00e4nde<\/em>\u201d e consulente per la sceneggiatura del film, ritagliano su Leonie Benesch<\/strong> un percorso visuale non dissimile da The Teacher’s Lounge<\/a>, il film che l’ha resa nota fuori dal contesto germanofono e dal quale Volpe ricalca il contrasto tra uno spazio istituzionale concentrazionario e il libero movimento attivo di una donna, costretta ogni giorno a vivere sul bordo, tra regole e un costante stato d’emergenza. <\/p>\n\n\n\n

L’ambiente \u00e8 quello ospedaliero, dove Floria Lind, infermiera proattiva ed esperta, occupa lo spazio pragmatico ed esistenziale dell’ultimo turno lavorativo, subendo la pressione determinata dalla carenza di personale e cercando di mantenere un equilibrio efficiente tra i compiti di assistenza e le complesse esigenze emotive dei pazienti in corsia. <\/p>\n\n\n\n

Un contrasto che Volpe, insieme alla consueta direzione della fotografia di Judith Kaufmann<\/strong>, impiegata anche da Ilker \u00c7atak nel gi\u00e0 citato “La sala professori”, affida al flusso e alla morfologia del piano-sequenza, di cui fa un largo impiego, non solo per impostare tutta la drammaturgia sull’allineamento tra movimento e inesorabilit\u00e0 del tempo, ma anche per introdurre nell’intrecciarsi di una routine ansiogena senza apparente soluzione, se non quella di abitarla completamente, improvvise asimmetrie provocate dal gesto, veri e propri micro-sabotaggi di una cronometria destinata ad infrangersi. <\/p>\n\n\n\n

Il flusso rappresentato dall’unit\u00e0 tra tempo dell’esperienza e durata della sequenza, si incrina quando emerge un’altra temporalit\u00e0, quella interiore che non si piega ai meccanismi della funzione pura.
Heldin lavora quindi sulla soglia tra azione dinamica e ricerca di quello spazio necessario per una carezza, l’incrocio di due sguardi, lo sviluppo di una relazione empatica, gesti costantemente negati ed in bilico, pena l’implosione e il fallimento di tutto il meccanismo su cui si regge l’assistenza ai malati.<\/p>\n\n\n\n

Florida e il suo corpo diventano veicolo del mondo insieme allo spettatore che pu\u00f2 quindi servirsi di una percezione incarnata. E quando la fusione tra azione e corporeit\u00e0 viene disallineata, anche lo sguardo subisce una riconfigurazione e la scansione del tempo lavorativo diventa improvvisamente spazio vissuto nella prossimit\u00e0, ovvero corpo che al movimento sostituisce la cura, anche solo per un attimo.<\/p>\n\n\n\n

Ma non c’\u00e8, il tempo, perch\u00e9 esiste come materia di lotta, non solo contro l’inesorabilit\u00e0 della morte, ma soprattutto nella dimensione istituzionale che erode il sistema sanitario e lascia isolati gli operatori in una circolarit\u00e0 che stritola e non ammette evasioni.<\/p>\n\n\n\n

Volpe ricostruisce la sostanza action di certi drammi ospedalieri chiusi in quel perimetro, reinventandone parzialmente la semantica e spossessando la traiettoria narrativa dalla consueta prospettiva cinica e scientista, che spesso ha determinato una separazione netta tra l’eroe in corsia e il paziente-funzione di quell’eroismo, facendo emergere dallo sfondo una comunit\u00e0 attraversata da una diversa percezione della malattia e del dolore. <\/p>\n\n\n\n

Al di l\u00e0 di alcune forzature che servono in qualche modo a definire in termini politici la tesi di un sistema come quello assistenziale svizzero, basato sulla serialit\u00e0 delle procedure a scapito dell’attenzione singola al paziente, la soggettiva perenne assegnata a Benesch viene stratificata fino a spezzarsi, non solo per restituire la fotografia di un mestiere difficile tutto sulle spalle del personale infermieristico, ma anche per descrivere la diversit\u00e0 e la complessit\u00e0 dei drammi individuali nel confronto con la malattia e con la morte.

Nell’orchestrazione parossistica del movimento, la vicinanza diventa possibile quando il tempo, proprio perch\u00e9 insufficiente, costringe a scelte drammatiche e a distogliere lo sguardo dal flusso, improvvisamente catturati insieme a Florida da una morte improvvisa, dal rancore dei famigliari, dai malati che aspettano invano la diagnosi di un medico, dall’insofferenza di alcuni e dall’estremo bisogno di attenzioni da parte di altri.

Se allora il tempo operativo \u00e8 eccesso di flusso che porta inesorabilmente alla catastrofe, la sospensione nel gesto \u00e8 l’unica strategia di sopravvivenza possibile contro la logica della velocit\u00e0. <\/p>\n\n\n\n

Il piano-sequenza, macchina dell\u2019inesorabile, trasforma il lavoro in corsia in una coreografia d\u2019azione, ma all\u2019interno di questa continuit\u00e0 apparente, il gesto interrotto, il contatto umano, la sospensione, sono fenditure che aprono il tempo alla mortalit\u00e0 e alla resistenza: l\u00ec, nella frattura, il cinema di Volpe smette di essere movimento e diventa meditazione sulla cura e sulla morte.<\/p>\n\n\n\n

[Materiale stampa e fotografico, fornito e concesso per la pubblicazione da Ufficio Stampa “404.it”<\/em>, Samanta Della Longa<\/em>]<\/p>\n\n\n